Archivo Mensual de Febrero, 2006

Change Me

Change Me es una conversación abierta entre personas que se reúnen para compartir ideas a través de imágenes impactantes.

Sólo tienes que encontrar una imagen que te inspire, y utilizarla para expresar una idea que pueda impactar o afectar a quienes la vean.

Si seleccionamos tu colaboración, tu imágen/idea aparecerá junto las colaboraciones de figuras famosas del mundo de la imagen, como parte de una exposición itinerante mundial, y será publicada en un libro.

Por cada participación donaremos 10 dólares a la Friends of the Global Fight, organización que lucha contra el SIDA, la Tuberculosis y la Malaria en todo el mundo.

Más Información.

“Sputnik & Trànsit” de Francesc Fàbregas

El día 2 de marzo se inaugura la exposición “Sputnik & Trànsit” del fotógrafo catalán amante del mundo de la música Francesc Fàbregas. La exposición se podrá ver hasta el 1 de abril. Más información en:

Francesc Fàbregas
Iguapop Gallery

Fecha: Del 2/03/2006 hasta el 1/04/2006

Lugar: Iguapop Gallery. C/ Comerç, 15. 08003 Barcelona.

Horario:
Lunes de 17h a 21h, Martes a Sábado de 11h a 14:30h y de 17h a 21h.

Precio: Entrada gratuita.

Convocatoria del premio “Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2006″

Fnac España convoca el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2006, en el que pueden participar fotógrafos amateurs o profesionales, de cualquier nacionalidad pero residentes en España.

Hasta el 21 de marzo presenta tu portfolio y participa en el concurso Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2006.

Las bases del concurso aquí

Exposición “Après le Senegal”

Es el punto de llegada del rali Paris Dakar, la tierra de Youssou N’dour y Touré Kunda y el principal destino de turistas europeos en África. Pero además de eso, poco o nada se sabe de Senegal, ese oasis de tierras fértiles metido en el medio del desierto, que sólo existe como país independiente desde hace poco más de 40 años y sigue siendo un foco de movimientos separatistas. Las fotos de Lucía F. Gorosito ayudan a rellenar el hueco de información, con bellas imágenes de la gente y la cultura local. La expo estrena el viernes, y el vernissage será acompañado de una jornada de puertas abiertas en el centro, con espectáculos variados.

Fecha: Inauguración Viernes 24 de Febrero

Lugar: Espai Jove Eixample, C/ Ali Bei 120, 08013 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

3r concurs de fotografia de natura

L’ADENC i la Fundació Caixa Sabadell convoquen el tercer concurs de fotografia.

Bases Inscripcions

1. Objectiu
L’objectiu d’aquest concurs de fotografia és fomentar el coneixement de l’entorn natural. Enguany el concurs pretén, concretament, apropar i donar a conèixer a la població la riquesa natural dels Països Catalans.
Una altra finalitat d’aquest concurs és servir de base per a la realització d’una exposició itinerant que reculli una selecció de les fotografies presentades a concurs.

2. Temàtica
El tema d’aquest concurs de fotografia és la natura als Països Catalans.

3. Participants
La inscripció és gratuïta i oberta a tothom. Pot presentar fotografies a concurs qualsevol persona aficionada o professional de la fotografia, excepte els organitzadors del concurs i les persones que col•laboraran en les tasques que se’n derivin.
Cada participant pot presentar un màxim de tres fotografies en total.

4. Categories
Es fixen cinc categories de participació:
• Paisatges dels Països Catalans: imatges en les quals el més destacat sigui un paisatge natural o rural dels Països Catalans.
• Fauna dels Països Catalans: fotografies en les quals el protagonista o protagonistes siguin animals dels Països Catalans.
• Flora dels Països Catalans: imatges de plantes, tant d’individus o parts d’individus com d’agrupacions d’individus dels Països Catalans.
• Natura inanimada: fotografies en les quals el més destacat són elements naturals inanimats, elements geològics, aigua, etc. dels Països Catalans.
• Els humans i la natura: fotografies que il•lustrin accions de denuncia d’agressions al medi ambient o que mostrin accions de defensa del territori en l’àmbit dels Països Catalans (impactes i mesures positives envers l’entorn).
S’estableix una sisena categoria especial, la categoria juvenil, a la qual entraran les fotografies de tots els participants nascuts després del 31 de desembre de 1987 (és a dir que faran com a mínim 18 anys durant el 2006) que no hagin estat premiades en les altres categories.

5. Exposició
Un dels objectius d’aquest concurs de fotografia és la realització d’una exposició itinerant que recollirà les fotografies guanyadores i les que hagin obtingut la menció especial.

6. Inscripció
Per inscriure’s a aquest concurs caldrà omplir-ne la butlleta, la qual estarà penjada a partir de l’1 de desembre de 2005 fins al 31 de març de 2006 a la pàgina web de l’ADENC:
http://www.adenc.org/ o bé formalitzar les fitxes directament a l’ADENC.

7. Termini d’admissió d’obres
El termini d’inscripció i de recepció de fotografies a la seu de l’ADENC finalitza el dia 31 de març de 2006.

Canon EOS 30D

Canon EOS 30DTras muchos rumores y especulaciones, Canon ha presentado su nueva 30D.

Muchos pensaban en un modelo radicalmente nuevo, con un captador ” a lo 5D”, de formato casi completo, my próximo a los 24 x 36 mmm, y todos ellos deberán conformarse con una simple actualización de su modelo EOS 20D, por cierto, de gran éxito. Pero ¿puede calificarse de simple el trabajo realizado? Probablemente no, si se analiza en profundidad todo lo modificado, y sobre todo si se tiene en cuenta que ha sido llevado a cabo según las sugerencias y peticiones de los usuarios. De hecho, entre bastidores, parece ser que en Canon se entiende que la EOS 30D es superior a la Nikon D200, a la que por lo visto consideran el objetivo a batir.
En las líneas que siguen, voy a tratar de resumir los puntos más importantes… leer más…

Julia Margaret Cameron

La historia de una madura señora victoriana que se descubrió a sí misma como artista creadora y se convirtió rápidamente en una “maestra temprana de la fotografía” como la reconoce Susan Sontag.

 Julia Jackson 1867  por Julia Margaret Cameron“…sin moverse de su hogar, ella realizó los que hoy son considerados por exigentes críticos como los retratos de mayor relieve y originalidad de las historia de las artes plásticas en general.
Lo soprendente es que Julia casi desde el principio se dio cuenta de que se iba a convertir en una artista. Y siempre le interesó más experimentar y capturar la esencia de los temas que elegía antes que dominar la técnica a la perfección.

Se atrevió a jugar con luces y sombras, a exigir a sus modelos femeninos una expresión aparentemente de estatuas pero que sin embargo se muestran cargadas de enigmas. Trabajó con el foco de manera flexible, desoyendo los dictados de la moda y saliéndose de una definición nítida…”

”… sus modelos fueron casi todas mujeres de su conocimiento, amigas, criadas, familiares a las que utilizó casi siempre para representar personajes, obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas. En cambio cuando fotografió a algunos varones ilustres (Darwin, Tennyson o Watts por ejemplo) los dejó posar con el personaje propio de la vida real.”

La info ampliada sobre Julia Margaret Cameron en la fuente de este post: un cajón revuelto

Más sobre ella en wikipedia

Sergi Reboredo

Sergi Reboredo (Barcelona, 1971) estudió en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya entre el 1998 y el 2001, especializándose en fotoperiodismo y fotografía de viajes.

Sus trabajos sobre problemáticas sociales le han valido diferentes premios y reconocimientos en conocidos certámenes, entre otros, el Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García 2004. Actualmente trabaja como colaborador en la agencia EFE e imparte cursos de fotografía.

Las imágenes de este post forman parte del libro Barcelona 2004 como mentira!, en el que el autor, junto al periodista Manuel Trallero, destruye la idea de una Barcelona idílica a partir de reportajes sobre aspectos conflictivos de la ciudad condal: el mundo de la droga en Can Tunis.

El corredor de la Muerte

Bienvenidos al infierno, pasen por favor, y vean el horror… eso si pueden. Aquí están los apestados del siglo XXI, recluidos en su lazareto, ahí yacen en este pozo negro, en este agujero sin fondo, estigmatizados para siempre jamás. Están ahí, pero ya no están. Aquí no hay billete de vuelta, ni viaje de regreso, es el final de trayecto, la estación final, la última parada. Han dejado de ser, han sido dados de baja como personas, borrada su condición humana, quitados de en medio, puestos fuera de circulación, apartados de la vista, excluidos de las estadísticas. Son muertos en vida, porque aquello que no se ve es por la poderosa razón de que ya no existe. Una lógica diabólica, criminal.

Fueron llegando como zombis, salidos de un vídeo clip de Michael Jackson, tambaleándose, caminando por entre una alfombra de jeringuillas y un mar de desperdicios, mezclado con lodo, charcos de agua y sus propias defecaciones. Al fondo unos colchones por el suelo, un sofá desvencijado, una caseta de perro, bajo una pintada que reza “La fuerza está en ti. Dios te quiere libre”: Aquí vamos, sobre todo, de speed-ball, un combinado a base de heroína blanca y cocaína, a cinco euros la dosis…

La chica, una italiana de apenas diecisiete años, se acicala tras la ducha. Ésta es tierra de misiones. Para que puedan ducharse una vez a la semana, ha sido preciso el concurso de tres ONG distintas, una que pone el personal, Médicos Sin Fronteras, otra ABD, que se encarga del transporte, y una tercera, Arrels, que presta el local.

La señora Felisa quiere hablar conmigo. Es la máxima responsable de ABD, otra ONG, que acude todas las mañanas con su correspondiente furgón a realizar un trabajo semejante al que realiza Médicos Sin Frontera por la tarde. Sin embargo, se trata de una ONG un poco especial, porque ha ganado un concurso convocado por el Ayuntamiento. La buena mujer está preocupada y me cita en su despacho. El motivo de su angustia es saber lo que voy a escribir, sobre todo me ruega, casi me implora, que no diga ni una palabra de “la carpa”, un establecimiento por lo visto semiclandestino. Se trata de una tienda de lona, en cuyo interior, con asistencia sanitaria, los usuarios proceden a inyectarse.

No podemos seguir, aún diría más, no debemos continuar por más tiempo. Es el final. Llegamos haciendo las fotos a hurtadillas, a escondidas, y nos vamos reclamándole a Sergi que les haga una última foto, la de la despedida.
Le han quitado la custodia de su hija, a la que tienen ingresada en un centro de la Generalitat. Pero ella enseña ufana su retrato. Ha encontrado pareja, y la vida sigue.
Para nosotros nada será igual… Pero la vida sigue, ¡no?, habíamos quedado en ello.

Manuel Trallero
Textos extraídos del libro Barcelona 2004 como mentira!

“Revelaciones” de Diane Arbus

Mañana comienza en CaixaForum la exposición de Diane Arbus (1923-1971) Revelaciones y se podrá ver hasta el 14 de mayo de 2006. Es la primer retrospectiva internacional, la más completa hasta ahora reunida y con obras que se exponen al público por primera vez. Además de sus fotos podremos conocer su método de trabajo, sus influencias, cámaras, cartas, cuadernos de notas, etc
Diane Arbus - Identical twins, Roselle, NJ, Silver gelatin print - 1967
Info vía CaixaForum: Diane Arbus (1923-1971) empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, calificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos de la posguerra. Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, personajes conocidos…
Su trabajo fue publicado en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo logró que sus obras figuraran en algunas exposiciones colectivas, sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia —con ello, era la primera vez que un fotógrafo estadounidense era seleccionado—, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.

Fecha: Del 15/02/2006 hasta el 14/05/2006

Lugar: Caixaforum. Marqués de Comillas, 6-8. Barcelona

Horario: De martes a domingos, de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado (excepto festivos)

Precio: Entrada gratuita.

“La mirada del tiempo” en El País

El diario El País presenta “La mirada del tiempo”, un recorrido por la historia política, social, económica y cultural a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. Basada en un profundo trabajo de investigación, revisión y documentación de cientos de miles de fotografías, la obra ofrece una extraordinaria selección de imágenes, fundamentalmente de los archivos fotográficos de la Agencia Efe y del diario El País.

Una colección imprescindible para recuperar la memoria viva de España en 20 volúmenes con miles de fotografías en blanco y negro y en color, algunas de ellas verdaderas joyas inéditas, de gran calidad visual y enorme impacto documental, realizadas por los mejores fotógrafos de nuestra historia, comentadas por destacados expertos y prologadas por reconocidos escritores y periodistas.

Más información.

El primer volumen, “La Transición”, aparecerá el domingo 12 y será gratuito. Una buena oportunidad para comprobar si esta colección vale la pena. El resto costarán 9,95 € cada uno.

Exposición “Libros inéditos de fotografía”

Este jueves 2 de febrero asistí a la inauguración la exposición Libros inéditos de fotografía, en la galería Fotonauta. 25 fotógrafos exponen sus fotografías encuadernadas. La exposición completa es muy intimista y personal. Muy recomendable para los amantes de la fotografía y los libros.

Algunos libros me llamaron poderosamente la atención:

Brasil de Gerard Ortigosa,lo sentí como un aplastante bullicio de imágenes llenas de contenido montadas con gracia

Sin Aire de Cristina Reche por la fuerza de las imágenes

Proyecto Polaroid de Ran El Cabrera por la elegancia, simplicidad e inteligencia de las series

Ausencia de Carla Tábora, impresionante por la calidez de las imágenes y la encuadernación.

World Press Photo 2005

Hoy mismo se han dado a conocer los premios World Press Photo, del año 2005.

La World Press Photo es una organización independiente y sin ánimo de lucro, con su sede en Amsterdam, donde fue fundada en 1955. Es conocida sobretodo por organizar el mayor y mas prestigioso concurso de fotografía de prensa.

Este año, la vencedora ha sido una fotografía sobre el hambre en Níger, obra del canadiense Finbarr O’Reilly, de la agencia Reuters.

El 23 de Abril se celebrará la ceremonia de entrega de premios. Este año, 4.448 fotógrafos de 122 países han enviado 83.044 instantáneas para las 10 categorías del concurso.

Aquí podeis observar las fotos premiadas de todas las categorias.

“Stractos” de Natxo Alonso Parracía

“Stractos” es un mosaico de rostros anónimos. En todos los casos se trata de retratos de plano corto que centran la atención en la mirada y en los gestos. Siempre se percibe tensión en esas miradas, a veces tristes, a veces decididas, a veces escondidas, a veces iluminadas… Natxo Alonso ha apostado por el mínimo artificio con el fin de hacer prevalecer la humanidad y expresividad de los retratados. De ahí el uso del blanco y negro, que ayuda a evitar ruidos, la luz natural y la ambientación en interiores anodinos y solitarios.

Fecha: Del 27 de mayo al 14 de julio de 2005

Lugar: GrisArt - Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415 - 2º, 08037 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Encuentro Internacional de Photobloggers

Los compañeros de Toronto están preparando un encuentro internacional de Photobloggers.

El encuentro será del 19 al 22 de mayo de 2006. En los próximos dias irán concretando las actividades a desarrollar.

Si alguien tiene la suerte de poder ir que nos lo explique!

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“Entrellibres” d’Abelardo Morell

El fotògraf Abelardo Morell, autèntic friki dels llibres, presenta al Palau de la Virreina, aprofitant que és l’Any del Llibre, la seva exposició Entrellibres. Fotografies d’Abelardo Morell, un homenatge visual al llibre com a objecte físic.

El mateix fotògraf ens parla de la seva experiència en aquest projecte:

La meva atracció pels llibres no tenia tant a veure amb la seva raresa o el seu preciosisme, com amb el meu desig de trobar-hi les històries que havia d’explicar. La finalitat del meu treball és fer fotografies d’aquelles narracions imaginàries. Un dels plaers més grans que m’ha proporcionat aquest treball ha estat esmerçar molt de temps a mirar, abraçar, olorar i llegir moltíssims llibres: grossos, alts, pomposos, modestos, divertits, tristos, orgullosos, injuriosos i radiants. Naturalment, a més d’aquests, n’hi ha molts més que esperen ser trobats, per qui sigui! Per a mi, la màgia d’aquests objectes és alguna cosa que se situa entre la fotografia d’un llibre i el llibre en ell mateix; de vegades he viscut la meravellosa experiència d’arribar a la certesa que els llibres contenen tot el material de la vida, tot allò que cap entre la A i la Z.

On: Palau de la Virreina

Quan: fins el 5 de març

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Barcelona Photobloggers