Barcelona Photobloggers

Albert Fortuny, fotógrafo, es un hombre de lentes, escenas y escenarios. Durante décadas ha registrado puestas en escena de todo tipo: piezas de teatro, imágenes domésticas, escenarios vacíos, bodegones de objetos y humanos, flamencos sobre tablaos… Siempre con una vaporosidad visual y una sutileza lumínica que hace de sus imágenes –incluso aquellas más reporteriles- vaivenes entre fantasías oníricas y poesías del cotidiano. Además, ha ilustrado los libros Flamenco a rajatabla, Fumar en pipa o la retorta de los sueños, Un segon de moltes taules y El teatre del teatre.

Fecha: Del 28/06/2006 al 31/08/2006

Lugar: El Poble Espanyol, Marqués de Comillas 13

Precio: Gratuito con la entrada al Poble Espanyol

L’exposició tracta de donar una àmplia visió del panorama de la creació fotogràfica a Espanya i Itàlia, a partir de la situació de postguerra que van viure aquestos països (tot i patir dues guerres diferents), fins a finals dels anys seixanta. Mitjançant la contemplació de les imatges, descobrirem les possibles afinitats o les confrontacions tan ètiques com estètiques de la creació fotogràfica que es feia en ambdós països, immergits en sentiments similars i en una realitat social, que no política, també semblant: Itàlia era un país perdedor i Espanya estava dividida entre vencedors i vençuts. És des d’aquesta òptica que l’exposició es planteja com una història d’imatges d’una època i no com una història d’autors.

En el cas d’Itàlia, sumida en un període negre, després de la Segona Guerra Mundial va néixer i arrelar amb força un moviment de denúncia social, el neorealisme, que va tenir una gran influència en la creació fotogràfica i cinematogràfica, fins al punt que va esdevenir un testimoni i una denúncia de la pobresa, l’atur i la situació de la dona i la infància, per tal de desvetllar la consciència social i intentar que la societat canviés.

A Espanya, simultàniament, la realitat social era molt dura i, fins i tot, pitjor que la italiana, però quedava amagada a causa de la tutela exercida pel règim dictatorial sobre la producció fotogràfica. La fotografia artística depenia quasi exclusivament de les agrupacions fotogràfiques i estava, per tant, en mans d’aficionats que recuperaven l’estètica conservadora d’abans de la guerra, amb la realització de retrats, natures mortes i paisatges espectaculars, estretament lligats a l’estètica pictorialista. Tot i això, gràcies a la influència del cinema neorealista italià, aviat van néixer els primers transgressors d’aquestes normes, i va anar arrelant una nova manera de veure el món que es va plasmar en la fotografia i el cinema.

Data: Del 20 de Juny fins el 3 de Setembre de 2006

Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona

Preu: 5 €

En la estela de fotógrafos como Thomas Struth, Luigi Ghirri o Andreas Gursky, con los que comparte su sutil sentido del color, Massimo Vitali (Como, 1944) retrata a las muchedumbres de la era moderna, los escenarios del turismo masificado y la extraña soledad de los lugares de esparcimiento colectivo: piscinas de hotel, picnics multitudinarios, playas atestadas, discotecas, pistas de esquí… Hay algo de triste en esas multitudes captadas a vista de pájaro y que Vitali hace convivir frecuentemente con vertederos, polígonos industriales o agresivos complejos hoteleros. Las reflexiones que suscitan estas imágenes de delicado cromatismo son múltiples: el uso estandarizado del “tiempo libre”, la degradación del medio ambiente, las tenebrosas implicaciones que revisten el moderno concepto de “vacaciones”, asociado a términos como “todo incluido” o “paquete viaje”.

Fecha: Del 23 de mayo al 28 de julio de 2006

Lugar: Galería Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona

Precio: Entrada gratuita

En las fechas próximas al mes de mayo, los niños y niñas de una edad bastante concreta se preparan para recibir su primera eucaristía, una vivencia que nos recuerda cierta pureza espiritual todavía no maleada. Todos hemos sido niños. En esta etapa el carácter y la forma de relacionarnos con el mundo empiezan a perfilarse a través de los juegos, donde, poco a poco, se verán reflejadas las actitudes vitales de cada uno; habrá quien sepa aceptar una derrota, quien sepa ganar con humildad, quien haga alguna trampa y también quien respete las reglas del juego y al rival, sin el que no hubiera sido posible ganar. Porque ¿qué es la vida sino un juego?

Conservar ese niño que todos llevamos dentro y que en su día nos hizo disfrutar tanto con aquella imparable capacidad de asombro importa mucho para seguir en la brecha. En este sentido, se revela muy acertado un pensamiento que proviene del ambiente del rugby, donde se dice que no dejamos de jugar porque nos hacemos mayores, sino más bien, que nos hacemos mayores porque dejamos de jugar. Y es que, que yo sepa, aún no se ha descubierto el elixir de la eterna juventud. Seguramente cuando veáis estas instantáneas de nuestra niñez contrastadas con fotos más actuales, no podréis evitar sonreír, sobre todo si entre ellas reconocéis a Loquillo, Alberto García Alix o Manel Esclusa. Es un buen ejercicio de madurez ver cómo y quiénes éramos por entonces, y cómo y quiénes somos ahora.

Más allá de las fotos de comunión, esta muestra nos conecta el lado más entrañable de nosotros mismos, con los chicles bazoka, con las canicas y con la charranca. Nos hace recordar a todos “el cole”, la merienda, los juegos de niños en la plaza o en la calle. Y de pronto, un día te encuentras de golpe y porrazo jugando a ser mayor, algo que nunca hubieras pensado, echándote el “rollito” con el cigarrillo como objeto sustitutivo del yo-yo y a punto de recibir, en cuanto te descuides, la primera decepción de tu vida. Pero permitidme dar un toque de humor a este escrito y mostraros estas fotos con nuestras caras angelicales sin saber qué se nos venía encima, y que representan el momento en que dejamos la infancia para entrar en la adolescencia, edad en la que inevitablemente sufriremos ese primer golpe bajo y que vulgarmente conocemos como “la primera hostia”.

Fecha: Del 1 de junio al 30 de junio de 2006

Lugar: Galeria H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona

Precio: Entrada gratuita