Archivo Mensual de Agosto, 2006

Lensbabies, promoción para fotobloguers de Barcelona

LensbabyLa galería Fotonauta se ha puesto en contacto con nosotros para ofrecernos un precio especial en los Lensbabies.

Los precios para los fotobloguers de Barcelona serían:

  • Lensbaby original: 105€
  • Lensbaby 2.0: 140€

La promoción es válida hasta el 30 de septiembre, para los autores de los fotoblogs listados en Fotoblogueando. Los interesados podéis poneros en contacto con nosotros, validaremos vuestra dirección de mail y redirigiremos vuestro mensaje a Fotonauta, quienes harán la gestión comercial.

Barcelona Photobloggers no obtiene ningún beneficio económico por esta oferta.

Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age

fotolog.bookFotolog.com empezó en el año 2002 como una pequeña comunidad de amigos de Nueva York con el objetivo de compartir fotografías. Actualmente, es la red de fotoblogs más popular en todo el mundo, con unos 3 millones de miembros de 200 paises diferentes y más de 100 millones de fotografías.

Andrew Long se ha pasado los dos últimos años explorando Fotolog.com, ha seleccionado las 1000 mejores fotografías, una tarea que debe haber sido bastante difícil en un sitio como este, y ha publicado el libro “Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age”.

Retratos y naturalezas muertas. Paisajes y escenas urbanas. Fotografías artísticas y frívolas tomas hechas en fiestas. Analógicas y digitales. El libro está organizado por temas y, además de las imágenes, incluye citas de los propios fotógrafos y comentarios dejados por los visitantes: algunos son divertidos, otros nos ayudan a ver algo nuevo en las fotografías, y otros nos hablan acerca de las personas que hay detrás de las cámaras.

Fotolog.book nos muestra como los fotoblogs se han convertido en uno de los pocos fenómenos que traspasan fronteras, lenguas y edades.


Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age
Editado por Andrew Long
Textos de Nick Currie (Momus)
Editorial Thames & Hudson

Cuenta atrás para el 2º Encuentro de Fotobloguers Europeos

Ya queda menos de un mes para el 2º Encuentro Anual de Fotobloguers Europeos en Amsterdam. Unéte a nosotros del 22 al 24 de septiembre. La lista de asistentes ha crecido un poco desde el último anuncio. Añade tu nombre si todavía no lo has hecho. El itinerario incluye una visita a una exposición de fotobloguers en la galería Buuf. Si quieres exponer en ella envía de una a tres fotografías digitales antes del 8 de septiembre.

Democratic Books

Democratic Books es un proyecto sin ánimo de lucro de DesignWork, una empresa de diseño situada en Colonia (Alemania). La idea es muy simple: publicar libros de fotografía contemporánea de calidad en formato PDF que la gente pueda descargar e imprimir de forma gratuita. La intención de Dirk Gebhardt y Tamara Soliz, los padres de la idea, es promocionar en todo el mundo el trabajo de fotógrafos con talento sin coste alguno. Las dos partes salen ganando. La compañía muestra su trabajo editando y diseñando los libros, y los fotógrafos dan a conocer el suyo al gran público. Cada semana se descargan unos 1000 libros.

El proyecto está abierto a todo tipo de fotógrafos. No importa si eres aficionado, estudiante o profesional. Envía un CD con una serie de 24 a 30 fotografías de 12 x 12 cm con una resolución de 300 píxeles/pulgada y un texto explicativo en inglés. Si la serie es buena la publican en forma de libro listo para ser descargado. El fotógrafo conserva en todo momento el copyright de sus fotografías. DesignWork únicamente se encarga de la edición y el diseño del libro.

Actualmente, DesignWork está colaborando con diferentes festivales de fotografía de todo el mundo, como el Rhubarb Festival en Birmingham (Inglaterra), para exponer el trabajo de los fotógrafos que participan en Democratic Books.

Joe Rosenthal 1911-2006

El fotógrafo Joe Rosenthal, quien tomó la imagen en 1945 de seis soldados estadounidenses plantando la bandera en la isla japonesa de Iwo Jima, falleció a los 94 años de edad, informó hoy su hija Anne Rosenthal.

La imagen es una de las más difundidas de la Segunda Guerra Mundial y sirvió como diseño para el monumento de la Infantería de Marina inaugurado en 1954 en Arlington, a las afueras de Washington y cerca del Cementerio Nacional militar.

Más de 6.800 soldados estadounidenses perecieron en los combates con las tropas japonesas por el control de esa isla ubicada a 1.200 kilómetros al sur de Tokio.

La captura de la isla era importante para Estados Unidos porque permitiría el uso de pistas para sus aviones bombarderos B-29.

La foto le valió a Rosenthal un Premio Pulitzer, y una encuesta de la Universidad de Nueva York en 1999 la clasificó con el número 68 en un listado de los 100 mejores ejemplos de fotografía periodística del siglo XX.

Unos 30.000 infantes de la Marina de EEUU desembarcaron en febrero de 1945 en la costa de Iwo Jima, defendida por unos 21.000 japoneses. Durante los combates de cuatro días murieron todos los japoneses en una feroz resistencia a los invasores.

La foto que tomó Rosenthal muestra, en realidad, la segunda ocasión en que los soldados plantaron la bandera sobre el monte Suribachi. La primera vez que lo hicieron, los oficiales consideraron que la bandera era demasiado pequeña.

Rosenthal, quien entonces trabajaba para la agencia Associated Press, relató más tarde que dudó en ir a la cima cuando le dijeron que ya se había plantado la bandera estadounidense ahí, pero finalmente fue y encontró que los soldados se preparaban para levantar una segunda bandera más grande.

Pero la toma no fue de una pose: los soldados estaban en lo suyo y Rosenthal levantó la cámara, enfocó y tomó la imagen que se transformaría en uno de los símbolos de la victoria estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.

EFE

Serial No 3817131

Me gustaría recomendar el photoblog de Rachel Papo Serial No. 3817131.
Rachel ha fotografiado la vida de las mujeres adolecentes en ejercito Israelí, una experiencia que ella misma vivió en carne propia.

#5

Como podéis leer en su biografía ella nació en Ohio. Empezó a fotografiar siendo adolescente, estudió en la escuela de arte de Haifa, Israel. A los 18 años sirvió en las Fuerzas Aéreas Israelíes como fotógrafa. Se graduó en Bellas artes (BFA) en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus.

Comenzó a fotografiar a las soldados israelíes como parte de su tesis para la maestría en fotografía (MFA) de la School of Visual Arts in New York City.

The Pod, un trípode curioso

¿ Quién no ha usado alguna vez la mochila o una prenda de ropa para estabilizar la cámara cuando no hay un trípode a mano ? The Pod es básicamente una versión sofisticada de esta idea. Es una almohadilla rellena de un material deformable con un tornillo para ajustar la cámara. El “trípode” en cuestión está construido con un material antideslizante, es resistente al agua, pesa poco y se puede usar en casi cualquier superficie (vallas, rocas, etc…). Hay versiones diferentes para diferentes tipos de cámara: el amarillo y el azul para cámaras pequeñas, y el rojo para cámaras réflex, aunque hay gente que dice que es demasiado pequeño para éstas.

“Barcelona colors” de Pepe Navarro

Barcelona colorsEl llibre “Barcelona colors” és un passeig per la ciutat a partir de 200 imatges d’una Barcelona inèdita: la de tots els colors del món. És un recorregut associat a una guia de colors tipus pantonari, a la qual els matisos d’una mateixa tonalitat i els contrastos converteixen en un regal dels ulls i donen ocasió per a una reflexió sobre aspectes de la ciutat que sovint se’ns escapen. És una obra única que no retrata només els monuments sinó que n’agafa els petits fragments reconeixibles de la vida quotidiana: els anuncis, les persones, els paviments, les parets, els animals, el mar i el cel… El fotògraf Pepe Navarro ha passejat per la ciutat buscant-ne els seus colors com una manera més de descobrir allò que ens envolta i ens dona el significat de l’espai urbà.


Barcelona colors
Pepe Navarro
Ajuntament de Barcelona, 2003
Textos en català, castellà i anglès

Seminaris de tardor a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca 2006

Les inscripcions als cursos i seminaris de tardor a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca del centre cívic Golferichs comencen el 6 de setembre de 17 a 20h. Aquests són alguns dels cursos més interessants que s’impartiran els mesos de setembre, octubre, novembre i desembre d’aquest any:

Lomografia

No pensis, dispara ! La lomografia és un moviment fotogràfic revolucionari que has de conèixer ! Aprendrem la seva filosofia, les seves càmeres increïbles i realitzarem un projecte fotogràfic. (Càmeres cedides per LomoSpain).

Assessorament d’un projecte fotogràfic

Aprèn les eines necessàries per dur a terme el teu projecte fotogràfic. Agafa una idea per desenvolupar o un projecte ja començat i ens hi posarem a treballar.

Foto reportatge: La narrativa

Vols fer un bon reportatge ? Aquest taller vol aprofundir en els aspectes més importants que intervenen en la realització d’un reportatge. Entendre el procés de la narració en imatges és un d’aquests aspectes que intentarem conèixer en profunditat per poder desenvolupar un bon treball gràfic.

Fotografia creativa. La piel de lo real

Les imatges que obtenim de la realitat gràcies a la càmera fotogràfica ens ajuden a obtenir idees més coherents i fiables del món que ens envolta. Tot i que a vegades no de la manera com pensem. En aquest taller aprendrem a fer un anàlisi crític de les fotografies alhora que ampliem el repertori tècnic i lingüístic que ens ajudarà a expressar-nos de la manera més completa i creativa fent ús d’imatges.

Identitat i fotografia

Curs teòric-pràctic orientat a estudiants de psicologia, literats que comencen, fotògrafs amateurs i públic en general interessat en la construcció de la identitat utilitzant el suport i el llenguatge fotogràfic com a eines complementàries per un seguiment terapèutic i de desenvolupament personal i creatiu.

Més informació (horaris, preus, etc…) a:

Espai de Fotografia Francesc Català-Roca

“Fàbrica de somnis” d’Enric Curto i José Manuel Ferro

Fàbrica de somnisEl llibre Fàbrica de somnis, amb fotografies en blanc i negre d’Enric Curto i José Manuel Ferro, mostra una visió onírica i poètica dels principals espais, fàbriques i monuments de la Barcelona industrial. El port, la zona industrial del Besòs, les fàbriques del Poblenou, l’antiga estació del tren Barcelona-Mataró, la Farinera del Clot, la Vila Olímpica, el Macba, el Fòrum i la Torre Agbar són algunes de les zones i dels edificis que es poden veure en el llibre, que també recull imatges de les ciutats de Badalona i Sant Adrià de Besòs.

Els dos fotògrafs ofereixen dues visions diferents, però alhora complementàries, de la ciutat. Enric Curto centra la seva atenció en les fàbriques semiabandonades de l’àrea metropolitana, plasmades des de principis dels 90 fins a l’actualitat. Els ambients solitaris, desolats i absents de vida humana que mostren les seves fotografies són una metàfora de la mort d’una època. A les fotografies de José Manuel Ferro, en canvi, la presència humana és imprescindible i forma part del paisatge juntament amb les noves construccions més característiques de la Barcelona postindustrial.


Fàbrica de somnis
Enric Curto i José Manuel Ferro
Ajuntament de Barcelona, 2004
Textos en català, castellà i anglès

10è Concurs de fotografia de la Festa Major de Gràcia

Dilluns 14 d’agost al vespre, Francesc Vilaplana, president del Casal d’Avis de Siracusa, serà l’encarregat de llegir el pregó que obrirà les festes de Gràcia, que aquest any tindran lloc del 14 al 20 d’agost.

Un total de 21 carrers, el mateix nombre que l’any passat, es convertiran en els espais d’aquesta festa tradicional d’interès nacional. Els tradicionals guarniments i les activitats organitzades pels carrers des de la Federació Festa Major de Gràcia, es complementen amb les propostes d’altres organismes i entitats.

Una de les moltes activitats que se celebren durant aquests dies és el concurs de fotografia, que aquest any arriba a la 10a edició. Com cada any, us demanem la vostra visió de la festa major. Es poden presentar fins un màxim de 3 fotografies en qualsevol estil o tècnica, en blanc i negre o color. S’entregaran tres premis en metàl.lic de 300 €, 180 € i 120 € pel primer, segon i tercer classificat, respectivament. El termini de presentació d’originals serà del 4 al 15 de setembre, de les 9h a les 13h, a la seu del Districte de Gràcia, Francesc Giner, 46 (excepte dissabtes, diumenges i festius). El veredicte del concurs es donarà a conèixer durant el mes de novembre.

Més informació a:

www.festamajordegracia.com

Crea tu propio fotoblog

¿ Has decidido que quieres tener tu propio fotoblog pero no sabes lo qué hay que hacer ni por dónde empezar ? Pues sigue leyendo.

Si eres un usuario novel, la opción más recomendable para crear un fotoblog es darse de alta en una web que ofrezca servicios de alojamiento de fotoblogs. La creciente popularidad de éstos ha provocado que cada día haya más empresas que se dediquen a ofrecer servicios de alojamiento para aquellas personas que no quieren problemas a la hora de montar su fotoblog. La mayoría de estos servicios son gratuitos y son una opción perfecta para empezar. Normalmente, basta con crear una cuenta, poner un nombre al fotoblog y elegir una plantilla. Y ya puedes empezar a publicar fotografías. Sin embargo, la facilidad de uso tiene un precio: la poca flexibilidad que ofrecen muchos de estos servicios a la hora de personalizar nuestro fotoblog. Otro de los problemas de estos sitios es que tienden a llenarse de adolescentes cuya máxima aspiración es colgar fotografías de sus amigos hechas con sus móviles. Si te tomas la fotografía razonablemente en serio, el hecho de formar parte de una comunidad de este tipo puede resultar realmente frustrante. Shutterchance, Blipfoto y Aminus3 son algunas de las compañías que ofrecen servicios gratuitos de alojamiento de fotoblogs.

Si eres un usuario avanzado, lo más recomendable es alojar tu fotoblog en un servidor propio. Tendrás libertad total para personalizar tu fotoblog. Solamente necesitas lo siguiente:

  1. Un CMS: A diferencia de las galerías, que habitualmente están hechas con simples páginas estáticas, la mayoría de fotoblogs usan algún tipo de Sistema de Gestión de Contenido o CMS (Content Management System, en inglés). Un CMS es un software que permite la creación y administración de contenidos web. El más conocido y utilizado es Pixelpost.
  2. Un dominio: Necesitas una dirección web para tu fotoblog. El precio de los dominios se abaratado mucho en los últimos años y ahora puedes tener uno por solo unos 10 € al año.
  3. Un servidor: Necesitas un lugar donde alojar tu fotoblog. Actualmente, hay muchas empresas que ofrecen espacio para alojar webs a precios muy competitivos. A la hora de elegir un servidor debes tener en cuenta algunos aspectos como, el precio, la fiabilidad y el servicio ofrecidos, el volumen de tráfico permitido, la cantidad de espacio ofrecida y los requisitos de tu CMS. La mayoría de CMS necesitan CGI, Perl, PHP y una base de datos, como MySQL, para funcionar. Comprueba que el servidor elegido tiene todo lo que necesitas. En photoblogs.org encontrarás una lista con servidores recomendados por fotobloggers.

Ya puedes instalar el CMS en el servidor y configurarlo. Sigue las instrucciones del manual de instalación. Cada CMS es diferente y puede ser un poco complicado de instalar si no tienes experiencia. Es recomendable que pidas ayuda a alguien que use el mismo CMS que hayas elegido tú. Una vez instalado y configurado, solamente tienes que comprobar que todo funciona. Comprueba que puedes publicar fotografías y que los visitantes las pueden ver.

Y esto es todo. Si todavía tienes alguna duda, deja un comentario con tu dirección de correo electrónico y te intentaremos ayudar.

Este texto está basado en el artículo “Starting Your Own Photoblog” de photoblogs.org

Exposición “Mitos-Mitómanos”

Las obras de Lourdes Grobet, Alfredo de Stèfano, René Escalante, Carlos Pez, Martina Plath, Néstor Quiñones, Carlos Rodal y Paolo Tagliolini integran la exposición “Mitos-Mitómanos” que hasta el 12 de agosto exhibe la galería de arte PicassoMio Barcelona.

“Mitos-Mitómanos” propone un recorrido por los mitos colectivos, creados y reinterpretados por la historia individual mexicana, para dar a conocer la propia capacidad para fantasear y para acercarse a su identidad.

En la muestra, que incluye fotografía e instalaciones, se presenta la obra de estos ocho creadores mexicanos influidos por las imágenes que desde pequeños asimilaron y que ahora se traducen en significados simbólicos.

Fecha: Hasta el 12 de agosto del 2006

Lugar: Galería PicassoMio, C/ Còrsega 263 bis, 08008 Barcelona

Precio: Entrada gratuita

8è Premi de Fotografia Josep Maria Pérez Molinos

La riquesa, el gènere, l’edat, la cultura i l’origen de les persones ens fan diversos i diferents. O potser també ens fan cada cop més “desiguals” ?

Les nostes ciutats en son plenes, d’exemples d’aquestes desigualtats. Cada dia i arreu, homes i dones, grans i petits, població autòctona i nouvinguts, opulència i misèria, comparteixen el mateix espai.

Volem trobar imatges que reflecteixin que, malgrat tot, les nostres ciutats continuen essent desiguals. Aquest és el tema que CCOO del Barcelonès ha escollit per a l’edició del Premi de Fotografia Josep Maria Pérez Molinos de l’any 2006.

Cada autor o autora pot presentar un màxim de tres fotografies, en blanc i negre o en color i en qualsevol tècnica, que no hagin estat publicades ni premiades. El període de presentació d’obres s’acaba el 30 de setembre. L’adjudicació i el lliurament de premis es farà en un acte públic el dia 10 d’octubre de 2006.

Més informació (bases, etc…) a:

www.conc.es

Tres exposiciones en la Fnac

“Fútbol en Libertad”, fotografías de la agencia AFP
Del 17 de julio al 10 de septiembre en Fnac Diagonal Mar

Coincidiendo con el año del Mundial de Alemania, la prestigiosa agencia de información France Press presenta, en colaboración con Reporteros sin Fronteras, una original mirada al mundo del fútbol a través de 35 fotografías que reflejan las pasiones que desata el deporte rey.

“Los Italianos”, exposición de Bruno Barbey
Del 5 de junio al 26 de septiembre en Fnac Triangle

El fotógrafo de la agencia Magnum Bruno Barbey pasea su mirada por la Italia de los años sesenta, mostrando un magnífico retrato de una época y un país a través de sus gentes, sus calles y sus edificios. La Italia de principios de los 60 era la del neorrealismo, de Fellini, Visconti, Antonioni y Pasolini. El fotógrafo trató de captar “el espíritu de una nación”.

“Rue 24, Phnom Penh (Kampuchea)”, exposición de Mikel Aristregi
Del 7 de junio al 10 de septiembre en Fnac L´Illa

Reportaje integrado por 40 fotografías en blanco y negro, resultado del trabajo fotográfico de Mikel Aristregi (ganador del Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2006) en Camboya entre noviembre de 2004 y febrero de 2005. El reportaje contó con la ayuda económica de Global Humanitaria y explica de manera personal cómo y por qué miles de personas, muchas de ellas niños, se ven obligados a vivir en la calle de la capital camboyana.





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