Monthly Archive for January, 2007

Proyecto “Greenbooks”

La galería Fotonauta de Barcelona nos presenta el proyecto Greenbooks. Santiago Garcés, el director de la galería, nos cuenta que Greenbooks toma su inspiración en los fotoblogs y en la tecnología que cada día nos permite a todos los fotógrafos compartir nuestras fotos de forma más sencilla.

La filosofía de este proyecto, al igual que la de un fotoblog, es mostrar y compartir fotografías de todo tipo, personas y partes del mundo, sin que el costo de todo ello sea un impedimento si no una ventaja.

El funcionamiento de los Greenbooks es sencillo:

  • Fotonauta busca y recibe propuestas por e-mail
  • Fotonauta acuerda con los fotógrafos la selección de su trabajo
  • El fotógrafo imprime y envía las copias a través de PhotoBox
  • Fotonauta expone los trabajos

Las copias impresas se exhibirán en los Greenbooks, que estarán siempre en la sala y accesibles al público.

Greenbooks es un proyecto en marcha, Fotonauta ya se ha puesto en contacto con más de 150 fotoblogs y ha recibido material de unos 50, tras haber visto unos 1500 fotoblogs de todo el mundo. En breve comenzarán con la selección de imágenes de los fotoblogs de Barcelona Photobloggers.

Más información en:

Fotonauta

“Receptes per a fotògrafs” de Joana Heredia

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge acull fins el 28 de febrer l’exposició “Receptes per a fotògrafs”, on la fotògrafa Joana Heredia ens presenta una sèrie de retrats “gastronòmics”.

La intenció de l’autora és mostrar el contrast entre les formes, aromes, colors i sabors del cos i les formes, colors i textures dels aliments. Les fotografies resultants són fresques com els ingredients, naturals com les models i divertides com el moment de fer-les.

Data: De l’1 al 28 de febrer de 2007

Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Pons i Gallarza 25, 08030 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“Tradició i contradicció” de Xurxo Lago Goce

El país del sol naixent sempre ha despertat gran curiositat al visitant occidental que s’endinsa en la seva cultura. Un país hermètic en la seva història, que en el moment d’obrir-se pas ha crescut a passos de gegant conservant part de la seva tradició i reciclant els models occidentals i de la resta d’orient, a la seva particular manera de veure les coses.

Al Japó el temps sembla existir en dos nivells, un estàtic que flueix molt lentament i un altre on el temps no pot quasi ni aturar-se; el més sorprenent és veure com conflueixen i s’entrellacen sense creuar la mirada. Les modes eternes, el treball de la fusta, l’elogi a l’ombra, la bogeria del manga, les noves tecnologies, la publicitat omnipresent o la cuina com a art, son algunes de les claus per entendre aquest país llunyà que que ens influeix més del que ens pensem.

Data: Del 1 al 28 de febrer de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“Inshalláh, Marruecos 1996-2006″ de Alfredo Cáliz

Alfredo Cáliz“Inshalláh, Marruecos 1996-2006″ es un ensayo fotográfico desarrollado en clave casi literaria que discurre por un Marruecos contemporáneo, fundamentalmente urbano, donde el mestizaje cultural se hace visible en la convivencia de la tradición árabe y la influencia de la cultura occidental. La muestra se hace eco de un Marruecos donde la televisión es un modelo iconográfico a través del cual se filtran todo tipo de modas globales.

El fotógrafo Alfredo Cáliz no presenta un Marruecos congelado en el tiempo, revestido de los estereotipos, sino que sus fotografías son reflejo de su experiencia personal, una experiencia crítica que le permite modificar la manera de aproximar los temas y le obliga a reflexionar sobre las soluciones formales necesarias para representarlos.

La exposición reúne 54 instantáneas en blanco y negro sobre el país vecino. Las imágenes, producto de los quince viajes que el fotógrafo ha realizado en los diez últimos años, muestran la vida de trabajadores, jóvenes, niños, campesinos, mujeres y ancianos.

Fecha: Del 31 de enero al 16 de febrero de 2007

Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Exposició “Transformacions. La Catalunya i l’Espanya dels anys vint als Arxius Fotogràfics de Telefónica”

L’arribada del telèfon va modificar el paisatge urbà de molts pobles i ciutats. L’exposició fotogràfica “Transformacions. La Catalunya i l’Espanya dels anys vint als Arxius Fotogràfics de Telefónica” documenta aquestes transformacions. La mostra recull unes 120 obres, 85 de les quals són inèdites al nostre país, realitzades per fotògrafs del moment com Alfonso, Vicente Barberá, Ramon Claret, Gaspar i Marín i Contreras i Vilaseca. Les imatges recullen actuacions com la construcció d’edificis o l’estesa de línies urbanes i interurbanes. També queden plasmades les instal·lacions i el personal que treballava per la que era llavors Compañía Telefónica Nacional de España. Mitjançant aquestes imatges es plasma tant la transformació econòmica a Catalunya i Espanya com el perfil humà i històric de la dècada dels anys 20.

Data: Del 24 de gener al 25 de març de 2007

Lloc: Palau Moja, C/ Portaferrissa 1, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Convocatoria del premio “Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2007″

Por 6º año Fnac España invita a todos los fotógrafos amateurs o profesionales a participar en el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía y a ser reconocido con una gran exposición. Del 29 de enero al 31 de marzo de 2007 cada fotógrafo podrá presentar su trabajo en los mostradores de información de cualquier tienda Fnac de España.

Más información en:

ClubCultura.com

Participantes en los Premios 20 minutos

¿Alguno de vosotros está apuntado en los premios 20 minutos?

Por ahora tengo identificados:

Ya puestos a concursar, como mínimo saber quienes estamos.

Saludos.

Adivina la fotografía ganadora del World Press Photo

Hoy comienza el periodo de votaciones del World Press Photo, el popular certamen de fotoperiodismo. Un jurado internacional formado por fotógrafos y editores está reunido en Amsterdam para elegir las mejores fotografías periodísticas del año.

Según la revista Photo District News, los propios responsables del certamen organizan cada año una porra interna para adivinar qué fotografía se llevará el primer premio. La fotografía premiada con el máximo galardón acostumbra a seguir unos patrones que se repiten año tras año. Habitualmente, el jurado elige una imagen que simboliza una crisis o un desastre mostrando a una persona que sufre. Una rápida ojeada a la galería de fotografías ganadoras de las últimas 50 ediciones nos confirma que existen ciertos temas que han sido premiados en repetidas ocasiones:

  • Un niño (angustiado, en peligro o sin vida): 11 veces
  • Una madre con su hijo: 7 veces
  • Una mujer afligida: 6 veces
  • Un padre con su hijo: 2 veces
  • Un hombre envuelto en llamas: 2 veces

¿ Qué tipo de fotografía creéis que ganará este año ? El próximo 8 de febrero saldremos de dudas.

“Entredós” de Núria Rion

A l’espai hi resta la petjada d’allò viscut: crits, rialles, colors, històries de les quals la matèria queda impregnada. El que ens relaciona amb els objectes i l’espai són les experiències viscudes, el que conforma la nostra memòria. De manera que el que comença sent un espai físic i material acaba sent un espai mental, amb el qual anem construint la nostra identitat. L’objectiu és despertar i capturar la memòria d’aquest espai. Extreure’n l’essència, de la qual s’impregnen els murs.

Data: Del 18 de gener al 3 de març de 2007

Lloc: Centre Cívic Can Felipa, C/ Pallars 277, 08005 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“A lo largo de…” de Jaume Farré

“A lo largo de…” és un projecte fotogràfic de descripció de l’entorn a partir d’imatges panoràmiques del paisatge xilè i argentí. Amb aquest treball fotogràfic, l’autor, Jaume Farré, transporta a la imatge tot el que la vista pot abastar des d’un punt, superant, així, la barrera a la qual es veu sotmès el fotògraf en mirar pel visor de la càmera. Així, se superen els límits de la visió i s’obté una representació gràfica del recorregut de la mirada, aconseguint un camp visual de 180º o, fins i tot, de 360º.

Data: Del 25 de gener al 3 de febrer de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Distàncies focals”

La exposición “Distàncies focals” parte de la fotografía como un elemento que estimula y se relaciona con nuestra manera de recordar aquello que nos sucede, pero que también limita, en ocasiones, la capacidad de hacer memoria a su observación. La fotografía se convierte, a veces, en un principio de dependencia y un objeto del que, con el tiempo, es inevitable desprendernos. Una fotografía es también el testimonio de un hecho que nos instiga en rememorar de otra manera, y con una cierta distancia, nuestra propia biografía o a evocar la de los otros.

“Distàncies focals” toma forma a partir de dos acciones: captar y destruir una fotografía. Acciones con las cuales todos estamos familiarizados para decidir la manera de ilustrar y conservar nuestra memoria. Estas acciones serán las mismas que los visitantes tendrán que realizar para poner en funcionamiento las obras de los dos artistas de la exposición: Conxa Antonio (”M’agrada viure en un lloc on es poden veure venir les coses”) nos propone asumir el reto de destruir una fotografía relacionada con un momento personal significativo, planteándonos observar qué distancias establecemos entre el recuerdo y su imagen y preguntándonos qué es aquello que realmente nos queda a la memoria. Thomas Engelbert (”El despacho de la memoria perdida”) nos invita a fotografiarnos con las imágenes y desechos visuales de gente desconocida como si se tratase de una fotografía familiar, dándolas un nuevo uso y reapropiándonos de las identificaciones y relaciones que las causaron.

Capturas fotográficas sin las personas que puedan recordar el hecho o el individuo que las provocó. Recuerdos desnudos de su soporte físico para recuperarlos de otra manera. Las imágenes son vehículos de significados de los que es posible bajarse o subir, para ver otras vidas y la nuestra. “Distàncies focals” es una reflexión sobre su capacidad de tener una sentido autónomo, la facilidad con la que nos dejan de ser útiles y como, incluso, nos sobreviven.

Fecha: Del 21 de enero al 2 de marzo de 2007

Lugar: Espai EART - Experimentem amb l’Art, C/ Torrijos 68, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Ciclo “Noticias desde la blogoesfera”

Durante cuatro días, los blogs serán los protagonistas en el Fórum del Fnac Triangle. El lunes 29 se averiguará hacia dónde va la blogoesfera con Marta Peirano (La Petite Claudine), José Cervera (Retirario), José Luis de Vicente (Elastico), y el lingüista, escritor y editor José Antono Millán, blogger de “El futuro del libro”, el único de la blogoesfera hispana esponsorizado por Google.

El martes 30 será el turno de los escritores, los letrófagos y los experimentos literarios. Se charlará con Hernán Casciari, autor de blogs de ficción tan sonados como “Weblog de una mujer gorda”, “Juan Dámaso, vidente” o “El diario de Letizia Ortiz”, Santiago Roncagliolo, escritor y colaborador del metablog colectivo “El boomeran(g)” y Diego Salazar (ClubCultura).

El miércoles 31 se hablará del periodismo tradicional, la crisis de los medios y el papel de blogoesfera en todo esto. Los invitados serán Íñigo Saénz de Ugarte (Guerra Eterna), el periodista y consultor de medios Juan Varela (Periodismo 21) y Magda Bandera y el periodista de La Vanguardia, Xavier Mas de Xaxàs.

Por último, el jueves 1, se analizará otra de las especificidades de la blogoesfera española: los blogs de contenido político, auténticas avanzadillas de confrontación ideológica, dotados de una capacidad de influencia en aumento. Los protagonistas serán Manuel Rico (Periodismo Incendiario), Pep Campabadal (Maketo Power), Guillem Martínez, periodista de El País, y Lluís Foix, periodista de La Vanguardia.

Fecha: Del 29 de enero al 1 de febrero de 2007

Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)

Horario: 19:00 h

Precio: Entrada gratuita

La metrópolis en la era de la fotografía

La fotografía es un producto de la era industrial y el emblema de la cultura visual moderna. En la modernidad, fotografía y visión son sinónimos. A partir de su irrupción en la página impresa y de su democratización, fenómenos que se extendieron masivamente en el tránsito al siglo XX, la fotografía es el medio de representación y comunicación visual por excelencia. La fotografía es también un medio históricamente híbrido entre el arte y la instrumentalidad científica, y, en este sentido, su papel de documento histórico es uno de los conceptos fundamentales para su comprensión en la cultura artística y científica y en la vida pública del siglo XX.

Para el arte moderno, la fotografía es un medio tanto para la descripción precisa de las cosas como para la experimentación de los límites de la percepción visual. Para las ciencias sociales, la fotografía es un testimonio y un documento para la investigación y el trabajo discursivo. Para los medios de comunicación, la fotografía es un recurso que permite provocar sensaciones y generar opinión y debate. Leer más y Programa del Seminario…

Fecha: 2 y 3 de febrero de 2007
Inscripciones a partir del 15 de enero de 2007, a través de www.macba.es y en la recepción del Museo (excepto los martes).
Matrícula gratuita
Plazas limitadas. Interpretación simultánea.
El programa está sujeto a cambios de última hora.

Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA
Plaça dels Àngels, 1 - 08001 Barcelona
www.macba.es

“Mise en scène” de David Latorre

David LatorreLa galería MasArt acoge hasta el 23 de febrero la exposición “Mise en scène” del fotógrafo David Latorre. La muestra presenta una serie de trabajos fotográficos realizados en los años 2005 y 2006, en unos espacios destinados a desaparecer, situados en dos ciudades diferentes: en la antigua calle Casiopea 14, ahora avenida Valdemarin s/n, en el termino municipal de Aravaca en Madrid, y en la Maison Neérlandais, en la Cité Université de París.

El planteamiento de la exposición no es la destrucción en sí, sino la construcción de la destrucción. Un proceso de construcción-destrucción en un tiempo acelerado-detenido. La destrucción es la manera en que el presente se relaciona con el pasado –se argumenta-.

La filosofía de este trabajo se ha basado en la sensación de que hoy vivimos ante una “puesta en escena”, en la que los hechos o noticias que nos llegan, parecen auténticas representaciones teatrales, en las que los actores y espectadores pueden intercambiar los papeles en cualquier momento.

El principio de la intervención, -cuyo resultado se puede observar, a través de las fotografías, como documentos gráficos de la acción-, imagina espacios vacíos para la representación de escenas, escenarios a la espera de historias. Espacios donde nos conducen nuestros sueños, espacios de recuerdo, espacios íntimos.

Fecha: Del 17 de enero al 23 de febrero de 2007

Lugar: Galería MasArt, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

“Magnum in Motion” en Berlín

Varios fotógrafos de la agencia Magnum estarán presentes en el Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebrará del 8 al 18 del próximo mes de febrero. El festival proyectará la serie “Magnum in Motion”, que incluye cortometrajes dirigidos por fotógrafos de la agencia y documentales sobre su trabajo. Con “Magnum in Motion”, el festival celebra el 60º aniversario de la legendaria agencia.

Se espera la presencia de René Burri, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Martine Franck, Jean Gaumy, Bruce Gilden, Philip Jones Griffiths, Thomas Hoepker, David Hurn, Susan Meiselas, Chris Steele-Perkins, Dennis Stock, Donovan Wylie, y Stuart Franklin, el presidente de Magnum Photos. Después de las proyecciones los autores comentarán sus trabajos y responderán a las preguntas del público asistente.

También se publicará un libro que, además de información filmográfica, incluirá un ensayo realizado por el historiador Gerry Badger y un DVD con ensayos fotográficos de Jonas Bendiksen, Elliott Erwitt, Paul Fusco y Alec Soth, entre otros.

Después del estreno mundial en Berlín, “Magnum in Motion” saldrá de gira por todo el mundo. Las películas se proyectarán en festivales de cine de Guadalajara, Nueva York y Tesalónica.

Paralelamente a la celebración del festival, la galería Camera Work de Berlín exhibirá del 9 al 24 de febrero una serie de 50 fotografías de la ciudad tomadas por fotógrafos de la agencia.





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