Barcelona Photobloggers

Encontrar la poesía y la belleza en la nueva arquitectura deshumanizada del siglo XXI es el leitmotif del nuevo trabajo del fotógrafo y pintor José Manuel Ballester. Casa Asia inaugura el próximo miércoles 18 de abril, a las 19.30 horas, la muestra “Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI”, que podrá visitarse en las salas de exposición de la institución hasta el 20 de julio. A través de más de una veintena de fotografías de gran formato, el público podrá acompañar a este artista madrileño en sus numerosos viajes a China para descubrir los paisajes urbanos que están dibujando el skyline de las nuevas ciudades chinas.

Ballester se define como un admirador de la pintura de Caspar David Friedrich, máximo exponente del romanticismo alemán. Este romanticismo se traslada a sus fotografías, sirviéndose de espacios inhóspitos, desolados o inacabados para buscar la poética del paisaje. Su obra intenta ser un reflejo de las nuevas sociedades en las que el individuo apenas tiene un lugar, ciudades que se están construyendo a un ritmo trepidante, como es el caso de las urbes chinas. Hong Kong, Pekín, Shanghai y Zhengzhou son algunos de los escenarios sobre los que Ballester dirige su mirada, capturando vestíbulos en construcción, almacenes en penumbra o la soledad nocturna de la plaza de Tiananmen.

Fecha: Del 18 de abril al 20 de julio de 2007

Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) es la exposición más importante organizada hasta el momento consagrada a uno de los grandes maestros de la fotografía actual. Ha sido comisariada por Peter Galassi, conservador de fotografía del MoMA de Nueva York, y se presenta ahora en Barcelona, después de haberse mostrado en la Haus der Kunst de Munich y el Jeu de Paume de París.

Pionero del reportaje documental, Friedlander capta la rutina de la ciudad y del quehacer cotidiano, los anuncios publicitarios, las fachadas de las tiendas, la televisión, la vida urbana en general. En sus inicios en la fotografía, durante la década de 1950, su obra se caracterizó por la influencia del pop, las tomas espontáneas y las innovaciones formales en las imágenes. A partir de principios de los años setenta, su abanico de temas se amplió considerablemente y su estilo mejoró en agilidad, lirismo y sensualidad, sin perder nunca su personal sentido del humor.

Friedlander afirma que quiere fotografiar el “paisaje social norteamericano”, es decir, el telón de fondo cotidiano de las vidas de sus conciudadanos y, durante cuatro décadas se dedica a crear una imagen excepcional del acontecer norteamericano. La novedad de su obra radica en su talento para incluir ingeniosamente en sus imágenes juegos visuales, sombras o reflejos, con la intención de mostrarnos el poder de la fotografía para modificar lo visible. A principios de la década de 1990, fotografía los paisajes del Oeste americano, de donde él es originario, mostrándonos de esta forma su gusto por los decorados grandiosos o extraños.

Esta muestra presenta 477 fotografías en blanco y negro y 6 fotografías en color, junto con los ejemplares de sus libros, ediciones especiales y dossiers de obras. Las imágenes se agrupan rigurosamente por fecha, tema y estilo con el propósito de evidenciar la compleja evolución de una carrera prolífica y, al mismo tiempo, invitar a un análisis más profundo como ejercicio de curiosidad y placer.

Paralelamente a la exposición se celebrará un ciclo de conferencias sobre la obra de Lee Friedlander. Expertos como Mark Haworth-Booth o Éric de Chassey nos enmarcarán a Friedlander en el contexto social y histórico más general del arte americano. También se analizará la obra de Friedlander en relación con las diferentes prácticas fotográficas de tipo documental y se descubrirá su carácter revolucionario, observando el impacto que sus fotografías tuvieron en toda una generación y la manera en que algunos fotógrafos europeos adoptaron a Friedlander como modelo. Se cerrará este ciclo de actividades con unos conciertos de jazz, la segunda gran pasión de Friedlander después de la fotografía.

Fecha: Del 12 de abril al 24 de junio de 2007

Lugar: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Hi ha un mapa on les poblacions que no formen part dels processos que dominen la geopolítica mundial estan condemnades a l’oblit. Són poblacions ignorades per l’agenda política internacional i, per tant, expulsades del territori de les solucions i de les responsabilitats polítiques.

En aquest projecte de sensibilització de Metges Sense Fronteres, la instal·lació multimèdia “Somàlia”, basada en fotografies de Pep Bonet, és el punt de partida d’una sèrie d’activitats que culminaran amb la celebració del debat “Geografia de les crisis oblidades”, organitzat pel CCCB. La imatge i la paraula s’utilitzaran per posar de relleu les crisis oblidades en l’actualitat, apuntant a les causes i els actors responsables, però, sobretot, buscant una reflexió en veu alta sobre el patiment de les poblacions invisibles, atrapades entre l’oblit i la violència. Amb aquesta iniciativa de MSF, el CCCB reobre el debat sobre les crisis humanes més oblidades del món.

Data: Del 12 d’abril a l’1 de maig de 2007

Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

Ferran Mateo (Mollet del Vallès, 1975) és llicenciat en ciències físiques i humanitats. Des del 2001 desenvolupa la professió de fotògraf en les especialitats de reportatge, arts escèniques i arquitectura. Atret per la cultura russa, l’exposició “BCN-LED” és el resultat de la seva estada a Sant Petersburg l’estiu del 2006. Una ciutat meitat somni, meitat deliri, que lentament s’endinsa en l’economia de mercat.

Data: De l’11 d’abril al 31 de juliol del 2007

Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)

Horari: 2 hores abans de la funció del dia

Preu: Entrada gratuïta

Exposición del trabajo de Humberto Rivas el hilo conductor del cual son las huellas del tiempo transcurrido desde la Guerra Civil en rostros de personas que la vivieron, en muros que refugiaron o, por contra, que fueron cómplices involuntarios de fusilamientos y muertes. Belchite, Corbera d’Ebre o Figueres son algunos de estos escenarios de la guerra que han sido milagrosamente olvidados, abandonados en el tiempo, y que constituyen con su sola presencia un monumento a la memoria de lo que fue y de lo que hoy todavía somos. El paralelismo entre rostros y paredes es evidente, y es que la huella del tiempo no distingue personas de paisajes.

Fecha: Del 13 de marzo al 15 de abril de 2007

Lugar: Museu Abelló, C/ Berenguer III 122, 08100 Mollet del Vallès (mapa)

Precio: Pago