Barcelona Photobloggers

15 artistes mostren la seva visió a partir de les vivències personals i artístiques en espais públics i entorns urbans. Tot un ventall de tècniques i formes d’expressar-se es podran trobar al centre de producció juvenil i cultural El Polidor de Sant Adrià. Artistes, alguns de ells amb gran trajectòria i projecció internacional conformen l’exposició “Art i Carrer”.

Neus Pérez i Kim Rifà treballen a partir de la performance per després presentar-lo en forma d’instal·lació. Bárbara Herrera, Pedro Gonzalez, Jose Antonio Sancho, Xavier Toda i Juan-Ki Dor mostren la seva particular visió del carrer, gent, grafittis, portes tapiades, arquitectura en transformació, a partir de la fotografia. La creació videogràfica ve de la mà de Zosen amb els seus video-clips-grafitters en clau d’humor i ironia i les creacions de Txalo Toloza i Ramiro Larrain. Thomas Engelbert busca la connexió amb el públic amb les seves instal·lacions on la gent forma part de la seva obra. Isabel Rojas planteja transportar els fotoblogs a l’espai expositiu. Les pintures sobre les seves creacions en el carrer de Imagina i els collages coloristes de Gesaiz i Maribel Mixtribus donen forma a aquesta mostra col·lectiva.

Data: Del 22 de juny al 12 de juliol de 2007

Lloc: Centre de producció juvenil i cultural El Polidor, Passeig de la Rambleta s/n, 08930 Sant Adrià de Besòs (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

L’any 1992 una ciutadana de Vipiteno (Bolzano; Itàlia) va trobar casualment una caixa de fusta al costat del contenidor de les escombraries amb més de 4000 fotografies que un soldat havia fet de la campanya feixista de les tropes italianes durant la guerra civil. Després d’ordenar i classificar les imatges, va lliurar tota la col·lecció a l’Arxiu Provincial de Bolzano. A la primavera del 2005 el Museu d’Història de Catalunya, assabentat d’aquesta trobada, es va posar en contacte amb l’Arxiu Provincial de Bolzano i fruit d’aquesta trobada es va concretar la mostra que es podrà veure del 14 de juny fins al 23 de setembre de 2007.

L’11 de febrer de 1937, Guglielmo Sandri desembarca a Cadis com a tinent de la divisió Littorio del Corpo Truppe Volontarie. Roman a l’estat espanyol fins al maig del 1939 i, durant tot aquest període, pren part en gairebé totes les accions militars dels feixistes italians en suport dels nacionals.

Gràcies a les seves fotografies, ha estat possible seguir, com si es tractés d’un mapa geogràfic, el llarg recorregut efectuat pels legionaris a Espanya: el desembarcament al port de Cadis, la fulminant derrota encaixada a Guadalajara, la campanya del nord amb l’entrada a les ciutats de Burgos, Sant Sebastià i Santander, les campanyes d’Aragó i de l’arc mediterrani, la decisiva batalla de l’Ebre, la conquesta de Barcelona, la desfilada de la victòria a Madrid i, finalment, la tornada a casa amb el desembarcament de triomfadors a Nàpols.

Data: Del 14 de juny al 23 de setembre de 2007

Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

Kowasa Gallery presenta “L’Éternel Féminin”, una selección de 62 copias en B&N y en color que ilustran los momentos más importantes en la historia de la fotografía del desnudo femenino. A través de la obra de 32 de los autores más representativos del género, se pone de relieve el papel decisivo que ha ejercido la fotografía en la revisión del “canon” clásico de la belleza femenina.

Cuando nació la fotografía, el desnudo gozaba de una reputación de siglos en el ámbito de la escultura y la pintura. Impulsada por el Clasicismo y por el Romanticismo, la burguesía neófita del siglo XIX revivía el ideal de una belleza eternal. Aunque corta de historia con respecto a las demás artes, la fotografía consiguió aportar nuevas perspectivas en la búsqueda generalizada de un canon universal de representación. Bien entrado el siglo XX, la fotografía, junto con el cine, tuvo un impacto fundamental en la aceptación del cuerpo humano, y, más en concreto, en la aprobación de la sensualidad femenina. En una experimentación constante con criterios estéticos y conceptuales, la fotografía contribuyó a la consolidación de un ideal femenino más actual, informado por el espíritu de emancipación de la modernidad.

La exposición comienza su recorrido en la época victoriana con Oscar Rejlander, para pasar al Pictorialismo americano de Edward Steichen y a la visión formalista de Edward Weston. Pero, también dedica una parte suya a la aportación de la vanguardia europea en la renovación del lenguaje del desnudo. Rompiendo con las normas convencionales de la tradición pictórica, autores como Frantisek Dtrikol, Heinz Hajek Halke, Fitz Grancel, y Maurice Tabard optaron por un cuerpo femenino dinámico y sensual. En sus composiciones se ven entrelazados elementos geométricos y formalistas del Cubismo y del Constructivismo con un excelente uso de la luz, de la sombra y de técnicas, como la sobreimpresión.

De la muestra no podría faltar Bill Brandt. Sus estudios de formas distorsionadas por un gran angular fueron uno de los logros más novedosos en el desnudo femenino del siglo XX. También se presentan desnudos de los años sesenta de autores nacionales e internacionales, como Ramón Battles, Oriol Maspons, Irina Ionesco y Josef Breitenbach, para llegar a la “maduración definitiva” de la mirada modernista de la fotografía de desnudo con la obra de fotógrafos emblemáticos, como Eikoh Hosoe y Ralph Gibson.

A mediados de los años setenta comenzó a desarrollar Rafael Navarro sus “Formas” y “Dípticos” en la línea formalista de Edward Weston, mientras Toni Catany –comenzados ya los ochenta- embarca a través de sus calotipos en un estudio arqueológico del eternal femenino, dotado de una mirada aguda que oscila entre la antigüedad y el presente. Como último, en la muestra se presentan desnudos de autores contemporáneos. Entre ellos, destacan por su sutileza Jordi Cuxart y Yamamoto Masao. Su visión contrasta con la mirada más voluminosa de autores como Alfonso de Castro y con los juegos cromáticos de Ouka Lele. La recolección de desnudos se complementa por una revisión posmoderna del femenino eterno a través de la obra del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.

Fecha: Del 14 de junio al 30 de julio de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

“Llums d’Àfrica” és una mostra de fotografies que neix de la inquietud per conèixer els pobles que conformen el continent africà. Després de diversos viatges per alguns països como Kenya, Tanzània, Senegal, Mali o Burkina Faso, i amb més de vuit mil imatges realitzades, el fotógraf Gabriel Brau vol mostrar a través d’aquesta exposició alguns aspectes de la vida i costums d’aquestes gents. Gents que pertanyen a pobles antiquíssims com els Tuareg, els Masai, els Dogón, els Bozo o els Peul, i amb qui en moltes ocasions, s’han compartit inquietuds, temors o esperances. Pobles als que la modernitat ha fet córrer de pressa, malgrat que, en ocasions, la pobresa, les malalties o las tradicions els hagin enfonsat en l’oblit dels països més desenvolupats.

Però no és el drama del tercer món el que pretenen mostrar aquestes imatges, i malgrat que la pobresa està present en moltes d’elles, la dignitat, l’alegria, l’orgull i l’esperança es reflecteixen en la majoria dels rostres que apareixen. Són imatge vitals, on el treball i la quotidianitat, apareixen com aspectes fonamentals de la seva vida diària; i és justament aquest dia a dia, el que a través de las fotografies ha pretès mostrar Gabriel Brau.

La mostra es presenta per complet en blanc i negre. L’autor afirma que, “malgrat haver treballat amb mitjans digitals en la majoria dels viatges, la realització d’aquesta exposició ha suposat, en el pla fotogràfic, un retorn als orígens”.

Data: Del 15 de juny al 15 de juliol de 2007

Lloc: Casa de la Vila, C/ Major 32, 08110 Montcada i Reixac (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La pretensión del fotógrafo Carlos Alvira es alejarse de lo evidente para recrearse en el placer de mirar y evocar, más allá de la impresión visual. “Bocados Visuales” se expresa en el registro figurativo, pero la intención es llevar al espectador al terreno abstracto, donde se complementan las sensaciones. En la mayoría de las fotografías es el fondo, lo desenfocado, lo que tiene el protagonismo, el detalle es la llave al interior de la fotografía y el contrapunto.

Fecha: Del 14 al 30 de junio de 2007

Lugar: Galería IMP Art, C/ Torrent de l’Olla 86, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita