Barcelona Photobloggers

No és fàcil definir una identitat mediterrània en termes que no siguin geogràfics. Als països mediterranis habiten ètnies distintes, els seus pobles tenen religions diferents i parlen llengües diverses. Aparentment, són més nombroses les coses que els separen que no pas les que els uneixen. Malgrat tot, amb una mirada atenta podem trobar molts elements comuns emparentats estèticament: el port de Marsella amb el d’Alger, una casa de La Valletta amb una de Beirut o un carrer de Nàpols amb un d’una ciutat marroquina.

Fa cent anys hi havia més afinitats profundes entre les riberes del Mediterrani que no pas les que hi ha ara. Tenien característiques comunes que s’han anat perdent amb el pas d’una cultura agrícola i mercantil a una d’industrial i tecnològica. D’altres, potser més banals però imparables, han anat sorgint amb el procés de globalització i modernització homogeneïtzadores.

L’exposició que arriba a Barcelona és un exponent real d’aquesta Mediterrània comuna. L’exposició consta de 135 fotografies en blanc i negre antigues i 70 a color fetes per diferents fotògrafs que han triat aquest mar com a font d’inspiració per al seu treball. Aquestes fotografies, algunes més que centenàries, volen presentar com eren i com són avui les ciutats, les seves gents, les costes i els seus ports, els paisatges i els monuments de la Mediterrània.

Data: Del 13 de juliol al 16 de setembre de 2007

Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

L’exposició “Srebrenica, el silenci de la memòria” de Miquel Ruiz i d’Isaac Ruiz aplega una vintena d’imatges de la població bòsnia d’Srebrenica que mostren com la vida no ha recuperat la normalitat després de la matança comesa per l’exèrcit serbi la setmana del 10 al 15 de juliol de 1995, pocs abans d’acabar la guerra de l’ex-Iugoslàvia.

Aquesta matança a gran escala, organitzada i sistemàtica de milers de persones a Srebrenica, que havia estat designada “àrea segura” per l’ONU, s’ha descrit com la major atrocitat que ha ocorregut a Europa des de la fi de la Segona Guerra Mundial, i el Tribunal Penal Internacional per a l’ex-Iugoslàvia l’ha reconegut com un acte de genocidi.

Deu anys després, tres mil tombes amb la mateixa data, el descobriment de fosses comunes, les cases i fàbriques derruïdes, i la mateixa gent són un testimoni viu de la tragèdia.

El principal objectiu d’aquesta exposició d’un sol dia és recollir fons pel “Projecte Krava (vaques per a Bòsnia)”, una iniciativa de Fotògrafs per la Pau per tal de comprar bestiar i impulsar micro-granges a la zona de Srebrenica i Zepa. Durant la jornada se sortejaran productes exclusius de diferents marques que donen suport al projecte amb el mateix objectiu.

Data: Dimecres 11 de juliol de 2007

Hora: A les 19:00 h

Lloc: Hotel Casa Fuster, Passeig de Gràcia 132, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: 25 € per persona que es destinaran íntegrament al “Projecte Krava”

El prestigiós fotògraf i geòleg Michael Martin aporta la seva personal mirada als deserts del món i els seus habitants. A través d’Àsia, Àfrica, Austràlia i Amèrica, Martin ens descobreix els fascinants paisatges dels volcans en erupció a Etiòpia o dels guèisers a la regió d’Atacama a Xile en un apassionant viatge que el va portar al Tibet o a creuar en motocicleta el desert de Gobi. Els panorames captats per Michael Martin revelen un món d’insòlita bellesa que desmenteix amb la seva rica varietat de colors i formes l’imaginari que associa els deserts amb inhòspites extensions terroses. I més enllà dels enlluernadors e inabastables horitzons d’aquests espais naturals, les imatges de “Deserts” captiven també per la profunda humanitat dels retrats de les gents que els poblen.

Data: Del 9 de juliol a l’1 de setembre de 2007

Lloc: Biblioteca Pública Jaume Fuster, Pl. Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuita

Justo Almendros (Sevilla, 1957) presenta en esta exposición fotográfica imágenes captadas en las calles del Soho de Nueva York durante la celebración del Día del Orgullo Gay, en junio de 2006. La peculiaridad de estas imágenes es que sus protagonistas son los espectadores, no los actores. La manifestación, pues, está reflejada, a modo de espejo simbólico, en el ambiente festivo y las emociones que suscita en aquellos que eligen el otro lado para participar en la realidad.

El marco elegido por Almendros para este trabajo no es arbitrario. Es una capa simbólica mas que añade al juego de representaciones. El Soho, antes de hacerse famoso como vecindario de artistas pobres, luego de yuppies, hasta convertirse en un sofisticado barrio bohemio de boutiques, galerías y costosos restaurantes que atrae a miles de turistas, fue una zona industrial, escenario del devenir sin futuro de grandes masas proletarias.

La fuerza expresiva de las imágenes de “28j.NY” -que rebasan los límites angostos de la fotografía documental que habitualmente convierte con descaro la pobreza y el sufrimiento en objeto artístico de consumo-, radica en el desplazamiento de la mirada hacia el efecto, en las luces y sombras metafóricas del espacio y en la heterogeneidad de los espectadores-actores, símbolo del engranaje sociocultural del siglo XXI.

Fecha: Del 28 de junio al 21 de julio de 2007

Lugar: Museu Torre Balldovina, Plaça Pau Casals s/n, 08922 Santa Coloma de Gramanet

Precio: Entrada gratuita

El espacio ROJO®artspace acoge hasta el 7 de agosto la exposición “Take Walks” del artista y fotógrafo americano Tofer. Una selección de fotografías que constituyen la continuación lógica de su libro “Finger Bang !”. Una recopilación de imágenes explícitas, rutinarias y creíbles con las que Tofer inventa un manual autobiográfico y contemporáneo de la provocación. Una exposición única imprescindible para los amantes de la poética urbana y cotidiana de lo extremo. Obras impresas en tela y expuestas en un novedoso formato gigante que permite adquirir la obra de serie limitada al tamaño que desees.

Fecha: Del 5 de julio al 7 de agosto de 2007

Lugar: ROJO®artspace, C/ Girona 61, 08009 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Francesc Català-Roca va arribar a la fotografia i a l’art de la mà del seu pare, el fotògraf Pere Català i Pic, el qual es relacionava amb els moviments d’avantguarda del moment, com ara ADLAN i GATCPAC. Aquest fet va permetre al jove artista connectar amb les avantguardes i els seus representants, relacions que va mantenir al llarg de tota la seva trajectòria vital i professional. Però va ser amb els seus treballs per a publicacions com Destino i Revista que va establir contacte amb personatges i artistes importants del moment: Jean Cocteau, Dalí, Miró, etc.

En aquesta exposició s’exhibeix una petita mostra dels fotogrames que es conserven a l’arxiu de la Fundació Català-Roca. L’exposició reflecteix de prop la vida quotidiana del fotògraf, que retrata els seus amics artistes en les seves activitats diàries, als tallers, mostrant els seus treballs, etc. D’aquesta manera Català-Roca es mostra com un cronista de l’ambient artístic de la Barcelona dels anys 1950, un moment esplèndid quant a creativitat. És per això que en aquesta mostra figuren artistes representatius del món de la ceràmica, pintors, escultors i dibuixants, entre els quals Miró, Dalí, Tàpies, Guinovart, Cuixart, Tharrats, Ponç, Eudald Serra i Llorens i Artigas.

L’exposició és reflex d’una època, testimoni del diàleg entre l’artista i les seves obres. En definitiva, una mostra del nostre art d’avantguarda, tant en voga actualment entre els col·leccionistes.

Data: Del 21 de juny al 22 de setembre de 2007

Lloc: Galeria Artur Ramon, C/ de la Palla 10, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

A vegades, els camins professionals allunyen l’artista de l’obra. Però, tard o d’hora, la rebel·lia fa que artista i art es retrobin, com ara, en un gest tan senzill com mirar la quotidianitat a través del visor d’una càmera.

Amb ordenada anarquia, en Francesc Fàbregas experimenta noves vies d’expressió fotogràfica. Manipula i deforma les seves pròpies composicions per donar vida a un nou original amb la mateixa passió que per retratar paisatges a partir de les tècniques clàssiques. La llum busca el color i fa que dos conceptes tan abstractes tinguin ànima per poder enamorar i enamorar-se.

Data: Del 5 de juliol al 2 d’agost de 2007

Lloc: Galeria Joan Rafa, C/ Bonavista 41-43, 08960 Sant Just Desvern (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

L’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric de la Ciutat inicia un cicle d’exposicions periòdiques que, amb el títol “Fons Fotogràfic”, té per únic objectiu mostrar fotografies que es troben a la reserva. Es tracta de seleccions que incideixen en la bellesa i en la singularitat dels materials fotogràfics.

Amb l’alternança d’exposicions de més pes discursiu, l’espai de l’Arxiu Fotogràfic vol consolidar-se com un centre d’exhibició permanent i de difusió de fotografia.

El projecte “Fons Fotogràfic” s’inaugura amb una selecció de fotografies que van formar part de l’exposició Musa Museu (1992), i que es conserven actualment a l’Arxiu Fotogràfic.

Les 21 peces exposades són obres dels fotògrafs: Manel Esclusa, Pere Formiguera, Joan Fontcuberta, Ferran Freixa, Humberto Rivas, Manuel Serra, Toni Cumella, Javier Vallhonrat, Jordi Guillumet, Paul den Hollander, Valentin Vallhonrat i Gabriele Basilico.

Data: Fins el 5 d’octubre de 2007

Lloc: Sala d’Exposicions de l’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric de la Ciutat, Plaça Pons i Clerch 2 - 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta