La Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUiDO abre la inscripción para sus cursos de fotografía de primavera, que comienzan el 21 de abril de 2008. Estos son los cursos que se impartirán los meses de abril, mayo y junio de 2008:
Más información en:
Después de la buena acogida de las ediciones anteriores, Foto Colectania organiza un nuevo ciclo práctico sobre el coleccionismo de fotografía durante los meses de abril y mayo.
A lo largo de cuatro sesiones, esta edición abordará nuevos temas y contará con la participación de nuevos protagonistas. La primera sesión irá a cargo del asesor cultural Carlos Urroz; también se contará con la presencia de la escritora Laura Noble, el restaurador Pau Maynés y de Marta Gili, actual directora del Jeu de Paume de París.
Ellos ofrecerán desde su experiencia personal y en clave práctica sus percepciones sobre diferentes temas del coleccionismo de fotografía, ofreciendo información accesible que genere diálogo entre participantes y ponentes.
El plazo de inscripción para la primera sesión es el 7 de abril y está sujeto a disponibilidad de plazas. El precio por sesión es de 50 €. El precio del ciclo completo (4 sesiones) es de 150 €. El horario de las sesiones será de 14 a 16.30h.
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La identidad ha sido una de las principales preocupaciones a lo largo de la historia, no solo para los filósofos, sino para muchos artistas. Las fotografías de Antony Crossfield manifiestan un enfoque contemporáneo para esta cuestión eterna; cómo y porqué se forma y se construye nuestra identidad es un elemento crucial en la obra de Crossfield. Emplea las tecnologías contemporáneas, la fotografía digital y las imágenes generadas por ordenador, no sólo como herramientas de precisión y versatilidad, sino como un medio para reflejar nuestra comprensión de la identidad y del cuerpo humano en el siglo XXI.
“Deseo presentar el cuerpo no como un envoltorio de protección que define y que unifica nuestros límites, sino como un órgano físico y de intercambio físico entre los cuerpos” afirma Crossfield, “una especie de intersubjetividad que produce la identidad”. Para él, nuestra identidad se basa en la relación con el “otro”, se desarrolla por medio de la interacción entre las personas, es un acto de colaboración. La identidad es social, debe ser construida en grupo; necesitamos a los demás para formar, para validar y para legitimar nuestra identidad. En la obra de Crossfield, los cuerpos son presentados como inestables, ambiguos, fluidos y en constante trasiego; siendo la carne el medio por el que se alcanza la interacción con los demás. Los cuerpos se expanden más allá de sus límites, pero al mismo tiempo se contraen sobre sí mismos, en una lucha continua entre dicotomías contradictorias: fuera y dentro, propio y prójimo, mente y cuerpo, ficción y realidad.
La lucha de los modelos de Crossfield por construir su identidad se hace visible a través de su serie “Foreign Body”. Los cuerpos “derriban la distinción entre los individuos a través de un acto físico, se personifica la identidad”, señala Crossfield. Los individuos de las fotografías se fusionan, aunque en realidad sus cuerpos no se fusionan completamente; sus límites todavía se mantienen claramente visibles, los cuerpos chocan entre sí, están juntos, aunque siguen siendo seres independientes. Los individuos entienden sus individualidades como una experiencia y una existencia física, no sólo por sí mismos sino también en relación con el otro. Crossfield coloca un cuerpo dentro de otro revelando su incoherencia; el cuerpo deja de ser el contenedor de su individualidad y deja de ser una caja para sí mismo. “En mis fotografías, los hombres se encuentran en posiciones vulnerables en las que los cuerpos se abren y pierden su carácter hermético, propio de la percepción tradicional del cuerpo masculino”, observa Crossfield. Indudablemente, los cuerpos parecen frágiles, vulnerables y expuestos; el control y la estabilidad corporal a través de la fuerza física, tal y como cabría esperar de las representaciones tradicionales del cuerpo masculino, están notablemente ausentes.
Crossfield explora “en qué forma el discurso tradicional occidental impone una definición y una plantilla de lo que es el cuerpo, - hermético, estable, unitario, autónomo, y discreto - estoy tratando de cuestionar estas definiciones”. También resalta de qué forma nuestra experiencia del cuerpo siempre se manifiesta a través de nuestra interacción continua con otros cuerpos. Individualidades que no se sienten cómodas y en confianza en sus cuerpos; individualidades compuestas de los cuerpos, lo percibido y lo deseado; individualidades atrapadas en los cuerpos de otros; individualidades separadas de sus propios cuerpos; individualidades que han perdido un espacio seguro, un cuerpo. Tal y como escribió William A. Ewing en su libro El Cuerpo, “La Fotografía”, y podríamos añadir ‘los medios’, “ha traído consigo una nueva conciencia de la propia imagen, pero también un precio: la separación de la individualidad y del cuerpo”.
La fotografía, y más específicamente su naturaleza, son parte de la esencia de la obra de Antony Crossfield. “En una cultura obsesionada con las imágenes del cuerpo vistas a través de una lente, deseo explorar el modo en que la fotografía manipulada digitalmente afecta al modo en que comprendemos nuestra corporalidad”, declara Crossfield. La fotografía, en un sentido general y con las excepciones evidentes, solía ser comprendida como el Lápiz de la Naturaleza, un medio utilizado para plasmar la realidad, que constituía un método fiable para contar la ‘verdad’. En la actualidad, con la influencia de las tecnologías digitales, la relación entre la fotografía y la realidad empieza a ser dudosa. Crossfield utiliza esta metamorfosis de la fotografía como una metáfora sobre cómo se forma la identidad en la actualidad; como dijo en una ocasión el artista Bruce Yonemoto, “con las nuevas tecnologías, la individualidad deja de ser el objeto proyectado para convertirse en la creación del medio”. La naturaleza fluida y cambiante de la fotografía hace de ella el medio perfecto para explorar las bases inestables y cambiantes de la identidad y de la corporalidad. Ambas carecen completamente de la estabilidad tranquilizante que antaño había sido depositada en ellas.
Crossfield, con su formación de pintor, imprime deliberadamente en su obra un toque pictórico, “las imágenes se construyen de una manera más cercana al trabajo manual de la pintura”, comenta. Toma varias fotografías de sus modelos, en algunos casos hasta 30; escoge fragmentos de las fotografías y entonces corta, pega, reinicia y reorganiza los fragmentos en una nueva imagen, las fotografías resultantes son creadas mediante la (re)utilización de fragmentos de realidad. Paradójicamente, aunque utiliza la última tecnología digital para crear sus imágenes, las trabaja ‘manualmente’, utilizando un lápiz digital que imita al pincel del artista. Desde el punto de vista conceptual y procesal, este método para fabricar imágenes no sólo se acerca a la pintura, sino también a las primeras manipulaciones fotográficas del siglo XIX y a los artistas de la Vanguardia que trabajaban con collages y montajes. Al sacar a la luz la construcción de la imagen y mostrar la apariencia innatural de sus montajes, Crossfield cuestiona la verdad de la fotografía y acepta un compromiso de honestidad con el espectador. Como en cualquier collage o fotomontaje, las imágenes de Crossfield son narrativas, entrelazan los diferentes significados de los fragmentos que las componen, generando un viaje interno visual y narrativo. Con estas imágenes, conseguimos una nueva manera de percibir el cuerpo y, por tanto, la identidad. Incluso siendo fotografías de simulacros, de cuerpos ficticios, no son representaciones. Son.
Fecha: Del 13 de marzo al 26 de abril de 2008
Lugar: Galería MiTO, C/ Roselló 193, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Galería Hartmann acoge hasta el próximo 14 de abril la exposición “Blancas, grises y negras” del fotógrafo Leopoldo Pomés. La muestra explora a través de la fotografía el abanico cromático de estos tres colores.
Según Pomés, “el gris en la vida no es prepotente ni épico. Pero, en cambio, en la fotografía es el amo y señor que lo acapara casi todo. En cuanto un blanco se descuida aparece el gris e igualmente dificultoso es llegar al negro intenso. En la fotografía a veces el gris es la gran herramienta porque el sujeto está allí, sin efectismos ni maquillajes. Sólo hay que ahondar en su geometría y a partir de ella puede producirse la emoción de lo intangible. El gran artificio.”
Fecha: Del 6 de marzo al 14 de abril de 2008
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Caja Madrid presenta dentro de las actividades complementarias a la exposición “Pasión en las gradas”, que se puede ver en el Espai Cultural Caja Madrid, la muestra “El reverso del estadio”.
20 fotografías en blanco y negro documentan el recorrido de la fotógrafa Lisbeth Salas y el antropólogo Andrés Antebi por diversos espacios públicos de Barcelona y su área metropolitana que se convierten en campos de fútbol improvisados durante el fin de semana. En éstos, diferentes colectivos se reúnen para pasar su tiempo de ocio jugando a fútbol y realizando actividades en comunidad.
Fecha: Del 14 de febrero al 24 de abril de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i el Centre d’Art Santa Mònica (CASM) presenten l’exposició “Post-it City. Ciutats Ocasionals”. L’exposició forma part del projecte “Post-It”, dirigit per Martí Peran i iniciat l’any 2005 durant la celebració d’uns seminaris i tallers al Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
El projecte d’investigació posa l’accent sobre els usos i ocupació temporals de l’espai públic per a activitats comercials, lúdiques i sexuals de diferents ciutats del món.
Aquest tipus de pràctiques urbanes apareixen, es desplacen i desapareixen, com si fossin un post-it que senyala llocs, puntualment importants, i que no deixa gairebé cap rastre. Són fenòmens que posen en evidència les diferents necessitats i mancances que afecten sobretot determinats col·lectius, i que rescaten el valor d’ús de l’espai públic.
La recerca d’aquests tipus d’ocupacions ocasionals de la ciutat parteix de dues perspectives diferents: d’una banda, les emergències que es veuen obligades a parasitar l’espai públic, i de l’altra, les capacitats ciutadanes per optimitzar l’espai més enllà de les seves funcions previstes.
Amb aquesta doble perspectiva, l’exposició presenta casos de 78 ciutats tan diferents com Tel Aviv, Buenos Aires, Hanoi, Santiago de Xile, Bolonya o Barcelona. Post-it City intenta explorar el fenomen de les ciutats ocasionals en les seves múltiples i possibles variants, amb la finalitat de documentar-ho i reflexionar-hi: un polígon industrial que es converteix en un circuit il·legal els caps de setmana, l’ús de la ciutat “en construcció” per a l’aventura dels nerds explorers, determinades variants del fenomen okupa, la utilització de certs terrains vagues per a trobades ocasionals –un campament nòmada, una festa rave–, la conversió de la diürna ciutat universitària en una zona de transacció sexual a la nit, etc.
Es tracta d’un projecte que, en el conjunt de paràmetres que posa en joc, ens condueix a un seguit de temes d’interès especial per a la cultura contemporània: la necessitat de crear espais disponibles, la versatilitat de la idea de reciclatge, l’emergència de noves subjectivitats, etc.
Data: Del 13 de març al 25 de maig de 2008
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
OjodePez es una revista única que promueve el valor de la fotografía documental, publicando proyectos fotográficos que difícilmente encuentran su espacio en los circuitos convencionales. Dirigida por Frank Kalero, OjodePez invita en cada número a un profesional diferente del campo de la imagen a seleccionar un conjunto de trabajos fotográficos y a editarlos posteriormente.
Tras cinco años de su lanzamiento, la revista cambia de diseño, añade contenidos, aumenta su periodicidad (será trimestral a partir de ahora), y ofrece una versión on line muy participativa, en la que también se pueden descargar los contenidos.
La cualidad de engendrar luz, de salir bien cuando es fotografiada son dos cualidades de esta ciudad. Barcelona es fotogénica y engendra luz. A lo largo de un siglo y medio Barcelona y la fotografía han compartido un camino desde sus primeras imágenes de una ciudad vacía hasta otras de una ciudad densa como lo es hoy.
Un siglo de transformación urbana delante de nuestros ojos, queda reflejada en miles de fotografías hechas por miles de miradas diferentes. El objetivo del taller “Barcelona. Mirar en el tiempo”, que impartirá el fotógrafo Jordi Oliver del 5 al 9 de mayo de 2008, es fotografiar la mirada que despierta la ciudad de Barcelona. La transformación urbana y social de una ciudad que engendra luz a través de dos barrios totalmente diferentes y opuestos en cuanto a su arquitectura, espacio y tiempo, el Born con sus callejuelas estrechas llenas de texturas del pasado y el nuevo barrio del 22@ con sus edificios modernos y restos de los antiguos conviviendo en un mismo espacio. La ciudad actual está hecha de elementos reales, tangibles pero todos ellos han surgido de la desaparición de otros.
El taller está pensado con un enfoque eminentemente práctico. Se intentará combinar el desarrollo de la mirada en dos espacios diferentes y después se hablará de lo que cada alumno ha mirado y fotografiado… se hablará de fotografía. Los alumnos trabajarán la luz de la calle, aprenderán a improvisar situaciones nuevas que surgirán durante los días que estén en la calle fotografiando. Cada alumno deberá traer su propia cámara digital, si es réflex mejor. El precio del taller es de 225 € por alumno. Dicho importe se abonará por ingreso o transferencia bancaria.
Para más información y reservas, enviad un correo electrónico a jordi@jordioliver.com o llamad al teléfono 670 090 366.
El fotógrafo Jordi Oliver impartirá un curso general de fotografía en Barcelona del 27 de marzo al 29 de mayo 2008.
Uno de los objetivos del curso es aprender a desarrollar la sensibilidad, a seleccionar el detalle, el punto de vista de la toma y a usar las técnicas de composición para conseguir un efecto concreto. Utilizar la luz y el color para transmitir sensaciones y saber planificar mentalmente una fotografía para esperar el momento oportuno para disparar. En definitiva, aprender a mirar.
Otro de los objetivos del curso es estudiar los trabajos de otros fotógrafos. La cultura fotográfica es muy importante, ya que sin ella no se tienen referencias. El visionado de trabajos importantes en la historia de la fotografía sirve para abrir los ojos, para mejorar la mirada, técnica y composición.
Se insistirá mucho en el reportaje y en la edición gráfica, es decir, en cómo presentar un trabajo a una revista o publicación. El objetivo final de este curso es aprender a contar una historia con imágenes.
Una vez que los alumnos encuentren su narrativa, se enseñará a utilizar los elementos materiales con los que cuenta el fotógrafo para fotografiar: cámaras, ópticas, iluminación, etc.
El curso tendrá una duración de tres meses, con un total de 10 clases que se impartirán los jueves de 19h a 22h. Además se realizarán 3 salidas prácticas de cuatro horas cada una los fines de semana. Entre clases y ejercicios prácticos suman 42 horas. El precio del curso es de 675 € por alumno. Dicho importe se abonará en tres pagos de 225 € por ingreso o transferencia bancaria.
Para más información y reservas, enviad un correo electrónico a jordi@jordioliver.com o llamad al teléfono 670 090 366.
Seis fotógrafas, en seis alejados lugares y realidades del mundo, abordan desde distintas sensibilidades y puntos de vista el tema de la maternidad.
Las fotógrafas del colectivo EVE Photographers Marizilda Cruppe (Brasil), Agnès Dherbeys (Timor Oriental), Bénédicte Kurzen (Sudáfrica), Justyna Mielnikiewicz (Georgia), Lourdes Segade (España) y Newsha Tavakolian (Irán) relatan en imágenes historias sobre madres adolescentes, la enfermedad, la superación, el nacimiento y la muerte.
La calidad fotográfica y humana caracteriza a este colectivo que escogió la maternidad como su primer proyecto en común, un nacimiento al cuadrado, tan fascinante como esencialmente femenino.
Fecha: Del 7 de marzo al 30 de abril de 2008
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El fotògraf Jorge Camilo Valenzuela va passar set mesos a l’Amazònia peruana on hi va fer un recorregut pels rius Manu, Tambopata i Samiria, Madre de Dios i Amazonas, i va fotografiar els seus infinits paisatges i la seva biodiversitat.
CosmoCaixa presenta una exposició amb algunes de les fotografies obtingudes i els sons gravats. L’exposició es divideix en diversos àmbits, cadascun dels quals fa referència a un moment del dia, des de la sortida fins a la posta del sol, fent així un recorregut de 24 hores en la vida de la selva.
Totes les fotografies i gravacions van ser realitzades en el medi natural, amb animals salvatges en completa llibertat.
Data: Del 21 de febrer al 31 d’agost 2008
Lloc: CosmoCaixa Barcelona, C/ Teodor Roviralta 47-51, 08022 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament (preu inclòs a l’entrada al museu)
A Jordi Bernadó le interesa la fotografía como un medio para explicar la ciudad, la arquitectura y el panorama urbano. Entiende la práctica fotográfica como una vía de conocimiento. Su ambición y rigor cuando decodifica su entorno ha trascendido en una obra extensa, personal y compleja.
Las fotografías que presenta en esta exposición pertenecen a dos proyectos y se presentan como introducción a cada uno de ellos. Las series “Welcome to Espaiñ” y “Roma” nos permiten viajar a través de España y de la ciudad eterna desde el característico punto de vista de Jordi Bernadó: la contradicción, el absurdo, el azar y la ironía son las fuentes con las que el artista juega para señalar lo que le rodea.
Una vez más, la imaginación del espectador dibujará lo que queda más allá de los límites de la fotografía siguiendo las ingeniosas pistas del fotógrafo.
Fecha: Del 7 de marzo al 3 de mayo de 2008
Lugar: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Col·legi d’Arquitectes de Catalunya ha rebut en règim de comodat la cessió del fons professional de Francesc Català-Roca (entre 180.000 i 200.000 negatius en diferents formats, 17.000 fulls de contacte, publicacions, maquetes de llibres, i un centenar de caixes amb ampliacions). Aquest fons a partir d’ara serà objecte de classificació, anàlisi, catalogació i difusió a l’Arxiu Històric del COAC.
La mostra consisteix en la presentació d’un primer avanç d’aquest fons i està dividida en tres àmbits:
Data: Fins el 27 de març de 2008
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La exposición “One Way Only” de Charis Mundy que se presenta este mes de marzo en La Cámara Lúcida, es el resultado de las experiencias vitales de la artista. Charis Mundy es una artista polifacética, siempre unida a distintos campos de las artes. Su formación tanto profesional como artística le hace recorrer el mundo y empaparse de distintas culturas y experiencias. “One Way Only” es la consecuencia de sus experiencias vitales en el tiempo que vivió en Hong Kong. Es una exposición cinematográfica, perturbadora, con una gran belleza y equilibrio. Es una ruptura con los iconos occidentales tanto religiosos como machistas, la reconstrucción de la mujer, desnudarse de todas esas herencias occidentales. Además de las imágenes Charis Mundy completa el discurso de su exposición “One Way Only” con un vídeo que sigue estas pautas tan bellamente perturbadoras.
Fecha: Del 6 de marzo al 13 de abril de 2008
Lugar: La Cámara Lúcida, C/ Gran de Gràcia 9, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Durante el mes de marzo, se celebrará en los cines Verdi y Alexandra de Barcelona un nuevo festival cinematográfico llamado el Mes del Cine Solidario. Su principal objetivo consiste en estrenar cuatro documentales de temática ecológica a lo largo de un mes.
Cada viernes y durante una semana, se proyectará en formato digital, frente al formato 35 mm habitual en los cines que resulta mucho más contaminante, un filme diferente sobre temas tan candentes para nuestra sociedad y nuestro planeta como la ecología, el medioambiente, la integración social o el comercio justo, entre otros.
Uno de los documentales, que se podrá ver del 7 al 13 de marzo, es “Paisajes Transformados”, dirigido por la canadiense Jennifer Baichwal. Este film, basado en las fotografías a gran escala del reconocido fotógrafo Edward Burtynsky, muestra los impactantes efectos del hombre en el medioambiente, ofreciéndonos un recorrido por la China industrial con imágenes detalladas de los lugares en los que se tomaron sus fotografías.
Parte de la recaudación de cada uno de los documentales proyectados en el Mes del Cine Solidario serán destinados a la ONG Cooperación Internacional. Además se podrá disfrutar de las cuatro películas con audio descripción para invidentes y subtítulos multicolor para personas con dificultades auditivas.
Fecha: Del 7 al 13 de marzo de 2008
Lugar: Cines Verdi, C/ Torrijos 49, 08012 Barcelona (mapa) y Cines Alexandra, Rambla de Catalunya 90, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Pago
