Barcelona Photobloggers

Aquest dijous a les 19:30h s’inaugura a l’Espai Mallorca de Barcelona l’exposició “El rostre de les oliveres”, amb fotografies de Pere Ferrer, José Sedano i Daniel Ferrer.

Els historiadors a l’antiguitat quan es referien als cultius més característics a la conca de la Mediterrània citaven el blat, la vinya i l’olivera. A Mallorca, l’olivera va arrelar en els terrenys rosts i esquerps a les faldes de les muntanyes que conformen el perfil de la serra de Tramuntana.

L’olivera mil·lenària neix de l’empelt sobre un peu d’ullastre, arbust silvestre de tanyades que es torcen sense rompre’s. El creixement de l’olivera de muntanya és lent i penós. Progressa en un sòl ressec i cerca el magre substrat del subsòl muntanyenc endinsant les seves arrels entre les escletxes del roquissar calcari. El brancam i fullatge són colpejats, de forma periòdica, per les arremeses del vent de Tramuntana que udola com una bandada de llops en les nits de tempesta. A l’hivern els cau del cel la gelada que socarra les fulles més novelles. Les condicions hostils es trasllueixen en les soques que es retorcen sobre si mateixes com si volguessin expressar la sofrença de la seva existència.

El pas del temps ha posat en relleu les siluetes que s’esbossen en els troncs: animals prehistòrics; primats, que precediren l’adveniment del homínids; éssers amb una conformació contrària a l’ordre natural on conviuen l’home i la bèstia. La sensibilitat de l’objectiu de la càmera fotogràfica ha captat els rostres d’aquesta fauna que han quedat impresos en la llenya del tronc a força de vagar pels olivars durant les nits negres dels temps remots.

Data: Del 6 al 27 de març de 2008
Lloc: Espai Mallorca, C/ Carme 55, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Después de su anterior trabajo sobre el patrimonio industrial y su transformación urbanística, la fotógrafa Nuria Marí nos presenta ahora unas imágenes de la transformación que la maternidad representa para la mujer.

Siguiendo la idea de transformación, en esta serie de fotografías se cambian recintos fabriles por cuerpos de madres gestantes, cuerpos que desde el momento de la fecundación empiezan a transformarse y que, día a día y durante unos nueve meses, irán aumentando de volumen para albergar una nueva vida.

Desde el momento de la concepción y durante todo el embarazo el proceso de formación y crecimiento de un nuevo ser es un exponente de la fuerza vital de la naturaleza, capaz de producir un ser completo partiendo únicamente de dos células (óvulo aportado por la madre y espermatozoide aportado por el padre) que sólo son visibles en el microscopio.

Pero es más que una transformación física, habrá cambios fisiológicos y psíquicos, la relación madre-hijo es un vínculo que empieza ya en el vientre materno y que durará toda la vida: fusión de gametos, inicio del cambio, hormonas, engordar, mareos, vómitos, pesadez, ecografía, ilusión, espera, miedos, correas, ropa premamá, clases, compra mobiliario, ropita, moisés, cuna, lactancia, biberón, chupetes, juguetes, subida de la leche, discos absorbentes, contracciones, oxitocina, cesárea, episotomía, nacimiento, lloros, pañales, noches en vela, primera sonrisa, pediatra, vacunas, cólicos del lactante, Apiretal, Dalsy, primeros pasos, guardería, colegio, actividades extraescolares, colonias, primaria, secundaria, natación, puzzles, tobogán, televisión, abrazos, juegos, …, felicidad.

Fecha: Del 7 al 28 de marzo de 2008
Lugar: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El artista y fotógrafo barcelonés César Ordóñez, presenta en la galería H2O la exposición “Ashimoto”. La muestra consta de 25 obras, en las cuales el autor aborda de una manera franca y directa, con sugerentes imágenes captadas durante un caluroso y eterno verano en Tokio, la frágil belleza que atesoran los pies de las mujeres japonesas, su exquisita puesta en escena y el placer de ser observador y en ocasiones jugador dentro de esa compleja y emocionante cultura.

Su nexo con la fotografía como canal de expresión tiene varias constantes a lo largo de su trayectoria: la mujer, los sentimientos, y en los últimos años la cultura japonesa vista desde su particular tamiz estético, ideológico y emocional.

Fruto de esta intensa relación con el país nipón, nace el trabajo que ahora presenta bajo el título de “Ashimoto”. Propuesta vital, en el cual la mujer -a través del sutil lenguaje de sus pies-, la sensualidad como sentimiento compartido y Japón, son los actores protagonistas.

Ese país-isla llamado Japón, es un mundo de grandes contrastes que conviven en total armonía, una mezcla inopinada de sensaciones que en algunos casos pueden llegar a aturdir al extraño. Un juego de luces y sobre todo de sombras, de insinuaciones, de interpretaciones y también de equívocos. El título de la exposición es un reflejo de esa realidad.

En el idioma japonés, el término Ashimoto no es algo concreto y puede variar en función del observador. Aunque pueda traducirse como paso, quizá lo mas interesante sea que, a diferencia de Ashi -que se traduce como pie o pierna-, Ashimoto puede referirse sólo al pie, al pie incluyendo el talón, a una zona indeterminada alrededor del pie… o sólo a una parte del mismo que se intuya a través del pliegue de un kimono. En definitiva, se traduce según la intención del hablante al emplear esta palabra.

Fecha: Del 6 de marzo al 5 de abril de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La exposición “HdosO” está compuesta por una selección de 8 composiciones fotográficas realizadas por Javier Sardá entre los años 1990 y 1992, con un denominador común, el agua y sus diferentes estados, representados en imágenes que pretenden activar los sentidos del espectador.

Fecha: Del 5 al 27 de marzo de 2008
Lugar: Centre Cívic Parc (Sandaru), C/ Buenaventura Muñoz 21, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Manuel Barbié acoge hasta el próximo 22 de abril la exposición “Lee Miller. Creación y valentía”. La selección de fotografías se estructura en cuatro capítulos temáticos que abarcan un abanico cronológico comprendido entre 1929 y 1973, ofreciendo de esta forma una extensa representación de su producción que comprende desde sus primeras incursiones en el escenario surrealista parisino hasta los retratos de artistas realizados durante la última etapa de su vida.

La muestra comienza con un apartado dedicado a los retratos de amigos y artistas, donde encontramos algunos de los rostros más significativos del mundo de las artes europeas a partir de 1930: desde una de las primeras instantáneas de Man Ray (1929) y de algunos de los miembros más destacados del cenáculo de los surrealistas, las hasta audaces efigies de célebres personajes como Charlie Chaplin y Marlene Dietrich, sin olvidar a Pablo Picasso, Joan Miró y Antoni Tàpies, artistas de los que Roland Penrose –marido de Lee Miller desde 1948– publica importantes monografías.

A continuación, el segundo de los capítulos nos invita a seguir el recorrido de los distintos viajes realizados por Lee Miller durante su vida: el punto de inicio y final es París, a su llegada en 1929 y con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial en 1945, dedicando un importante espacio a sus impresiones visuales recogidas durante su estancia en Egipto, entre las que destaca su obra maestra Retrato del espacio de 1937.

El tercero de los capítulos se consagra a la parte más experimental de la producción de Lee Miller, concentrada básicamente durante la década de 1930, y en la que destacamos dos solarizaciones, una de una mujer anónima –probablemente Meret Oppenheim– y otra de su amiga Dorothy Hill. Lee Miller descubre esta novedosa técnica junto a Man Ray en su estudio de París hacia 1930 en el momento en que de modo accidental los negativos fotográficos fueron expuestos a una fuente de luz durante el proceso de revelado. Cabe destacar además en este apartado las notables incursiones que Lee Miller realiza a través del objetivo de su cámara en los distintos lenguajes del Surrealismo.

Finalmente, el último de los capítulos se ocupa de una de las facetas de Lee Miller en la que sin duda fue una destacada pioneras: su labor como fotoperiodista o reportera de guerra. En tanto que fotoperiodista de Vogue, así como corresponsal de guerra del ejército americano a partir de 1942, realiza algunas de las más cruentas y a la vez magistrales fotografías de distintos escenarios de la Segunda Guerra Mundial, desde el testimonio del Blitz de Londres hasta el recorrido por la debacle de la Alemania nazi, momento en que sin duda destacamos la imagen de La hija del burgomaestre realizada de 1945.

Fecha: Del 28 de febrero al 22 de abril de 2008
Lugar: Galería Barbié, Passeig de Gràcia 66 - 2º, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita