La fotógrafa sueca afincada en Barcelona Erika Svensson presenta una selección de imágenes de dos de sus trabajos fotográficos el próximo 22 de abril a las 20h en el bar El Nus del barrio del Born.
La serie “Be Erika Svensson”, originalmente realizada para una campaña publicitaria de Beefeater, trata sobre el amor y el anhelo, sentimientos que todo el mundo ha experimentado en algún momento. La serie “Nothing hurts like you”, trata sobre la amistad incondicional y lo que pasa cuando ésta, de repente, se rompe.
Fecha: Del 22 de abril al 6 de junio de 2008
Lugar: Cafè Bar El Nus, C/ Mirallers 5, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona acull del 23 d’abril al 7 de setembre l’exposició “Magnum 10 seqüències. El cinema en l’imaginari de la fotografia”.
L’exposició convida 10 fotògrafs de l’Agència Magnum, representants de diferents generacions i de diferents corrents de la fotografia documental, a que evoquin la influència del cinema en el seu imaginari. El resultat són deu treballs originals, tant fotografies com instal·lacions multimèdia, en què els fotògrafs mostren com un realitzador cinematogràfic, una pel·lícula o un pla han deixat una petjada en la seva psique i en la seva obra.
Paral·lelament a l’exposició, es duran a terme una sèrie d’activitats que exploraran la relació entre el cinema i la fotografia: el taller “Filma, captura, exposa” dirigit a tot tipus de públic entre el 6 maig i el 31 de juliol, i el cicle de conferències i projeccions “Sota la Influència” del 25 de juny al 23 de juliol.
Data: Del 23 d’abril al 7 de setembre de 2008
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Les imatges que es presenten a l’exposició “I want my ball back” són resultat del viatge que dotze joves catalans i catalanes van fer aquest octubre passat a Cisjordània dins del marc del projecte de cooperació “AMAL-TIKVA: El vídeo social a Palestina com a eina de documentació i resistència pacífica”. En aquest projecte joves catalans i palestins van treballar conjuntament el vídeo i la fotografia social per tal de representar la realitat quotidiana de Palestina més enllà dels estereotips i els missatges mediatitzats que sovint ens poden arribar dels principals mitjans de comunicació. Aquesta representació gràfica acaba sent, no només una eina de documentació, sinó també una potent eina de resistència pacífica que la pròpia població palestina pot utilitzar per tal de restar impunitat a les violacions dels drets humans que allí se succeeixen.
Data: Del 2 al 30 d’abril de 2008
Lloc: Sala Asmat, C/ Rosselló 254, 08037 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Fotografies realitzades durant els camps de treball de l’Associació Tarija amb el fi de mostrar la feina dels seus voluntaris i descobrir la realitat boliviana a tots aquells que estiguin interessats. L’Associació Tarija és una associació sense ànim de lucre, ubicada en el poble de Premià de Mar, província de Barcelona, i que treballa per canviar la realitat boliviana, principalment, la d’un orfenat de la ciutat de Tarija.
L’Hogar Sagrada Família (orfenat) acull a uns 80 infants, oferint-los un espai on viure dels 0 als 18 anys. L’Associació treballa per millorar les condicions de vida de la gent de Tarija en general (hospital de cremats, centre odontològic…) i dels infants de l’Hogar, en concret.
Data: Del 21 d’abril al 3 de maig de 2008
Lloc: Centre Cívic Cotxeres Borrell, C/ Viladomat 2-8, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El abismo que existe entre la realidad tecnológica y la gestión de contenidos a nivel institucional es enorme, más aún si hablamos de contenido audiovisual.
Hoy Derrick de Kerckhove ha mostrado la punta del iceberg de esa realidad. La cantidad de ideas que transmitió excede mi capacidad de síntesis.
Ha sido un perfecto comienzo para la mesa de mañana, Fotografía y nuevas tecnologías. Alguno se podría preguntar qué tiene que ver la fotografía con la interacción mente-máquina artística o las hypersuperficies y la percepción del espacio-tiempo en japón.
Lo importante es que los actores de la realidad artística, documental, los gestores y coleccionistas del mundo fotográfico vean que hay algo más allá de una copia en papel fotosensible. “Eso” ya está aquí y no lo estamos explotando. Las oportunidades que las tecnologías nos ofrecen son impresionantes y no voy a discutir la importancia del debate de Centro Pompidou sobre la verticalidad (paredes) u horizontalidad (libros) a la hora de mostrar fotografía, pero hay debates que son más urgentes.
Como ayer, os dejo un pase de diapositivas de mis capturas.
Hoy han comenzado las Segundas Jornadas Catalanas de Fotografía, dentro de SCAN: Manifestación fotográfica.
Asistí a la pequeña inauguración y las dos charlas debates siguientes que pertenecían a la Mesa 1, que trataba la Fotografía Documental y el Fotoperiodismo. Este es un pequeño resumen, muy personal, de lo que allí pasó.
La coordinación de la mesa 1 ha estado a cargo de: Pepe Baeza, Sílvia Omedes, Claudi Carreras, Consuelo Bautista, Héctor Mediavilla y Sandra Balsells (orden según la ubicación en la fotografías).
La mesa presentó acciones para potenciar el desarrollo de la fotografía documental en Cataluña:
- Una oficina pública e independiente de proyectos documentales
- Crear un observatorio de la calidad documental de los contenidos en los medios
- Premios a los fotógrafos
- Becas para proyectos
- Nuevos medios de difusión: web, canales públicos y las calles
- Inclusión en los programas escolares de conocimientos básicos para la lectura de imágenes
- Sistemas de sinergia entre documentalistas
Que pretenden ser solución al estado actual
- Falta de recursos económicos
- Falta de una base de datos de autores
- Falta de un archivo general, que englobe el trabajo profesional como el amateur y que sea accesible a investigadores multidisciplinares
Como ponente invitada escuchamos a Patricia Mendoza, directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México.
Ella nos contó su experiencia en el desarrollo fotográfico de México, el nacimiento y transformación de entidades promotoras de la fotografía en su país.
Su mensaje fue claro: en México fueron los fotógrafos los que se hicieron su espacio; trabajar con financiamiento estatal es muy difícil.
Para los curiosos os dejo un mini-reportaje de lo que vi en las jornadas en este link.
L’any 2005 els professors Ramón Casanova i Jorge Egea del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de Barcelona van iniciar el grup d’investigació Confluències: Modelatge i Fotografia buscant els principis essencials de la creació a través de la interacció de la llum i la matèria.
Fruit d’aquesta filosofia de treball va néixer el projecte Camera Obscura que ha vingut desenvolupant-se en diferents espais públics, a Barcelona (Parc de la Ciutadella, Montjuïc, Parc Cervantes, Ciutat Vella), Tarragona i Nàpols.
En aquesta ocasió l’Espai Miserachs del Palau de la Virreina es converteix en una Camera Obscura que permet al visitant formar part activa de tot el procés de generació de la imatge: des de l’exterior de la càmera com subjecte fotografiat i també contemplant el procés de captació, revelat i fixació de la imatge des de l’interior.
Gràcies a la Camera Obscura l’espai queda transformat per la llum que s’introdueix a través d’una petita obertura (estenop). És el naixement de la imatge, el dibuix de la llum en estat pur.
Data: Del 22 al 27 d’abril de 2008
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El 18 de abril se inaugura en el espacio experimental Square Studio de Barcelona la serie de fotocollages: “Glamorous Day-Dream”, el trabajo más reciente de Katherine Di Turi. Esta exposición reúne una serie de 15 fotocollages a color y en blanco y negro, que la artista ha realizado tomando como base las revistas de moda, a las cuales a alterado con cortes y yuxtaposiciones para crear nuevas imágenes, nuevas composiciones y significados.
Fecha: Del 18 al 27 de abril de 2008
Lugar: Square Studio, Nou de la Rambla 180 - bajos 1º, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Tanto en fotografía, pintura y cine se han experimentado muchas técnicas para simularla percepción entres dimensiones a partir del plano bidimensional. En la exposición “FOTO 3D”, los artistas Hombrelópez, Eugenia Ortiz y Javier Tles han trabajado el concepto de una realidad física tridimensional a partir de la fotografía acercando ésta a la escultura. Nos muestran los resultados de sus experiencias plásticas y conceptuales al romper con las dos dimensiones del papel y crear un juego visual hacia la tridimensionalidad.
Fecha: Del 17 de abril al 17 de mayo de 2008
Lugar: Galería José de Ibarra, C/ Aragó 232-234, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Del 13 de març al 25 de maig al 25 de maig el CCCB acull l’exposició “Post-it City. Ciutats ocasionals”, una mostra que aprofundeix en els diferents usos temporals que se sobreposen en el territori urbà. El concepte de post-it city designa distintes ocupacions temporals de l’espai públic ja siguin de caràcter comercial, lúdic, sexual o de qualsevol altre tipus.
En el marc d’aquesta exposició, el web del CCCB ha obert un espai de participació perquè els usuaris puguin enviar fotografies de post-it urbans, imatges de racons del món, carrers, places, espais que tinguin un ús temporal, efímer, diferent a l’ús per al qual han estat pensats.
Per premiar la participació dels internautes, les fotografies seleccionades seran publicades al web del CCCB i els autors obtindran dues entrades gratuïtes a l’exposició “Post it city. Ciutats Ocasionals”.
Cada setmana, es triarà el millor post-it, que aconseguirà un catàleg de la mostra i al final del concurs, es triarà la millor fotografia de totes les rebudes i l’autor/aconseguirà una subscripció gratuïta als AMICS del CCCB, amb avantatges i descomptes en les activitats del centre.
Més informació a:
El teu post-it. Descobreix ciutats ocasionals
Albert Watson, “considerado uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos” (Photo District News) y uno de los artistas más solicitados por los coleccionistas de fotografía, presenta su último trabajo “Contact” en la Galería Hartmann de Barcelona. Presentando fotografías en color y en blanco y negro, la serie compuesta por 20 imágenes, explora algunas de las fotografías más conocidas de Watson junto con otras inéditas. Como si de una hoja de contactos se tratase, las imágenes han sido revisitadas, recompuestas y funcionan como un trabajo independiente. El gran formato utilizado para estas fotografías “Contact”, golpean al espectador por su gran poder visual. Pero esto es también la fuerza del estilo contemporáneo clásico único de Watson que logra con su fotografías un espectáculo, una experiencia irresistible.
Fecha: Del 17 de abril al 16 de junio de 2008
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Del 16 de abril al 16 de mayo el fotógrafo Juan Carlos Blanco presenta la exposición “Barcelona y el Mar” en el Centre Cívic Sant Andreu. Este trabajo muestra el resultado de una acción urbanística de la fachada litoral que comenzó en la década de los ochenta y que actualmente está prácticamente acabada. La envergadura de esta acción ha transformado la personalidad de Barcelona y desde el Port Autònom hasta el Besós, la ciudad proporciona una entrada para todos aquellos que querían acercarse al mar.
Fecha: Del 16 de abril al 16 de mayo de 2008
Lugar: Centre Cívic Sant Andreu, C/ Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El periodo de inscripción para realizar alguno de los seminarios temáticos que ofrece la escuela de fotografía GrisArt ya está abierto. Estos son los seminarios que se impartirán los meses de mayo y junio de 2008:
- Fotografía de calidad con el formato RAW
- Gestión del color
- Posproducción digital en moda
- Posproducción digital en bodegón publicitario
- Blanco y negro digital con calidad de archivo
- Gestión y tratamiento digital en fotorreportaje
- Fotografía panorámica digital
Más información (fechas, horarios, precios, etc…) en:
GrisArt - Escola de Fotografia
L’exposició “Dones d’aigua” de Tomàs Abella és recorregut visual per la vida diària de les dones de l’Àfrica subsahariana i la seva relació amb l’aigua. Per a visualitzar aquesta realitat, la narració també explora diversos projectes d’Intermón Oxfam amb dones de Burkina Faso, Txad, Etiòpia i Mauritània. “Dones d’aigua” pren com a paradigma Etiòpia, el país amb pitjor accés a aigua potable del món, ja que només disposa d’aquest bé el 24% de la població. La desertització creixent i les sequeres recurrents en diverses regions del país agreugen encara més el problema. L’exposició exhibeix 40 fotografies de gran format sobre unes peanyes peculiars, similars als bidons que usen les dones etíops per a transportar l’aigua.
Data: Del 10 d’abril al 18 de maig de 2008
Lloc: Casa Amatller, Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
“4 Long Islands” es más que una exposición de fotografía. Es la recopilación de cuatro visiones diferentes, la reunión de cuatro personas con distintas formas de acercarse a la realidad y captarla fotográficamente. Dos son analógicas y dos son digitales, pero las cuatro tienen una personalidad única.
David Boixadé, Enric Guaus, Oriol Pau y Guillermo Ruiz forman un grupo forjado en la calidez de las reuniones semanales en el restaurante Chicago Pizza Pie Factory de Barcelona, donde esos cuatro Long Islands (que dan nombre a la exposición y que son la bebida oficial de esos encuentros) son los que han ayudado a soltar la lengua y el obturador en muchos días, además de acompañar largas charlas sobre la fotografía en todas sus vertientes.
Fecha: Del 12 al 22 de abril de 2008
Lugar: Visto Luego Existo, C/ Ros de Olano 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
