François Truffaut nació en 1932, hijo de madre soltera y padre desconocido. La ambigua relación con su madre marcó para siempre al artista, y se convirtió en una de sus obsesiones.
Huyó de casa muy joven, refugiándose, literalmente, en los cines, y tras un desgraciado (y caro) intento de montar un cineclub, su padrastro le encerró en un correccional. André Bazin, crítico cinematográfico y fundador de la decana revista “Cahiers du Cinéma”, y su esposa Janine le ofrecen amparo y trabajo.
En 1950 se alistó en el ejército, no le gustó y desertó, por lo que terminó de nuevo encerrado, esta vez en prisión. De nuevo le rescata Bazin, y en 1953 François Truffaut empieza a ejercer la crítica en “Cahiers du Cinéma”.
En 1954 rueda su primer corto, “Una Visita”, y en 1959, su primer largo, “Los cuatrocientos golpes”, con el que gana el Gran Premio del Festival de Cannes.
Nace la Nouvelle Vague. “Jules et Jim”, en 1962, confirma su talento.
Dirigió en total 21 largometrajes, 3 cortos y publicó los libros “El cine según Hitchcock” y “Las películas de mi vida”.
“La piel suave” (1964), “Fahrenheit 451″ (1966), “La sirena del Mississippi” (1969), “El pequeño salvaje” (1969), “Domicilio conyugal” (1970), “La noche americana” (1973, Oscar a la Mejor Película Extranjera), “La piel dura” (1976), “La mujer de al lado” (1981) y “Vivamente el domingo” (1983) son algunas de las películas más conocidas de su fecunda filmografía.
Murió en 1954, a los 52 años.
“Sesión Truffaut” es la expresión de la intensidad del cineasta. Fotogramas inolvidables, fotografías desconocidas que nos revelan retazos del maestro. Momentos en los que se capta el genio que traspasó fronteras, que generó un movimiento como la Nouvelle vague, que hizo que el cine, y soñar con él, fuese algo europeo. “Sesión Truffaut” es una exposición de 24 imágenes de los archivos familiares del cineasta y de la productora MK2 y realizada en colaboración con Taschen.
Fecha: Del 1 abril al 31 de mayo de 2008
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El silenci en públic, l’absència de comunicació, s’ha imposat com l’única manera que l’individu té d’experimentar la vida pública, especialment la vida al carrer. Però potser és als museus, als aparcaments, als parcs i les zones d’oci que hi ha als límits de la ciutat, als bars d’autopistes, les cafeteries, els lobbies d’hotel i les sales d’espera d’estacions, entre d’altres espais de trànsit, on es pot observar de forma més patent aquesta paradoxa de la visibilitat i l’aïllament. Sovint compartim aquests espais amb persones que, sumides en una individualitat i una passivitat profundes davant d’un entorn que consideren inestable i font de conflicte, ens llancen a la cara una aspra solitud disfressada d’indiferència. Són figures de l’anonimat social, éssers desconeguts que protegeixen la seua intimitat dels altres. La seua discreció i el seu afany de mimesi els porta a evitar gesticulacions, rictus, espasmes, efusions que en qualsevol moment podrien desencadenar-se. Manifesten un rebuig a expressar-se, a divulgar una personalitat o una mentalitat: temen ser vulnerables davant de l’altre.
La muestra ofrece una única oportunidad para descubrir la obra de un autor aún poco conocido en España, que captó con su cámara la energía y el espíritu de la “era de la inocencia” antes del fin inminente de ésta última con la guerra de Vietnam. Nueva York y Nueva Orleans, retratos de celebridades emblemáticas como John Kennedy, Marilyn Monroe y Leonard Bernstein… Más que sesenta fotografías en B/N, todas positivadas por Zimbel, nos llevan a un recorrido por las varias etapas de su extensa trayectoria que resume la energía de más que medio siglo, de los años cincuenta hasta la actualidad.
El Centre Cívic Pati Llimona acull aquests dies l’exposició “La geografia humana del Gran Drac” del fotògraf 
