Archivo del Autor de ntfxs

Concurso “Las culturas que conviven en mi calle”

¿Cuántas veces has caminado por una calle de tu vecindario preguntándote cómo es que tanta gente diferente ha llegado a convivir en ese lugar en concreto? Cada uno tiene una historia. Ahora que las fronteras dentro de Europa se van diluyendo, conviven personas provenientes de una mezcla aún mayor de culturas y orígenes, que combinan sus voces en un creciente diálogo sobre sus experiencias e historias únicas.

A medida que crece la diversidad en Europa, la Comisión Europea te reta a capturar tu visión del diálogo intercultural y compartirla con el mundo a través del concurso “Las culturas que conviven en mi calle”. Todos los residentes europeos, independientemente de su edad u origen, están invitados a participar. Es tan sencillo como coger tu cámara y salir a la puerta de tu casa.

La inspiración para el tema puede encontrarse en los campos de la educación, la religión, la inmigración, la ciencia, la cultura, los grupos minoritarios o la juventud. Y recuerda, no existen fronteras para tu imaginación. Siéntete libre para explorar la posibilidad de retocar y editar tus fotografías y realizar collages y montajes fotográficos.

Cada persona que visite la página Web oficial del concurso tiene la oportunidad de votar por la fotografía que según él o ella capture mejor la idea del diálogo intercultural. Por ello, una vez que hayas entregado tus fotografías, pide a todos tus amigos y familiares que visiten tu trabajo… ¡y voten por ti hasta llevarte a lo más alto!

Un jurado formado por artistas reconocidos, líderes en temas relacionados con la diversidad y representantes de la Comisión Europea seleccionará también a tres fotógrafos, reconociendo la creatividad y calidad técnica de sus fotografías, al igual que la habilidad de los fotógrafos para retratar la temática del diálogo intercultural. El jurado revisará todas las fotografías enviadas y seleccionará a los ganadores a finales de julio.

Más información en:

Las culturas que conviven en mi calle

“El Tíbet, una oración” de Andrea Pérard

Andrea, a los tres años ya intentaba fotografiar la Tour Eiffel. Para su disgusto, no era capaz de captarla entera: no cabía. Muchísimas fotografías después -porque su vida no son sólo años-, Andrea, tenaz e incansable peregrina de la belleza, ya no pretende reflejar la totalidad en una única imagen, y, paradójicamente, es cuando lo ha conseguido. Su mirada, cazadora de sencillos momentos y cotidianas escenas, nos permite leer el libro de la vida. La realidad tal como nos la muestra, se compone y descompone en múltiples piezas como en un juego caleidoscópico. Las mil y una formas que dibuja nos cuentan historias de dolor y alegría, historias en las que los espectadores participamos, pues se necesita también de nuestra mirada y nuestra alma para sentir ese caleidoscopio.

Fecha: Del 9 de mayo al 19 de junio de 2008
Lugar: Fundació Casa del Tibet de Barcelona, C/ Rosselló 181, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Scopez” de Julio Parralo

L’any 2004 neix “Scopez”, projecte personal del fotògraf Julio Parralo amb el que fusiona i nacionalitza el terme fotogràfic d’origen anglosaxó “scope”, reivindicant així l’escàs reconeixement de l’art nacional. Julio Parralo inicia la seva carrera com a fotògraf treballant per a algunes institucions i editorials públiques com l’ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), el Departament d’Imatge i Producció de Barcelona o per al mateix Ajuntament. En el terreny privat ha treballat en estudis de disseny com La Troupe de Sabadell, així com realitzant diversos reportatges gràfics en diferents països. També ha col·laborat en nombrosos projectes cinematogràfics com a director de fotografia o encarregat de localitzacions. “Scopez” és un projecte que obre les portes a la seva faceta més creativa i espontània, que sense tenir una intenció temàtica o un missatge moralista, reflecteix unes influències que tenen origen en el disseny gràfic i el cinema. Una mirada anònima capturada sense cap pretensió en una pel·lícula.

Data: Del 8 al 22 de maig de 2008
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Convocatòria Stripart 2008

Stripart és una mostra de joves artistes adreçada a tots aquells i aquelles que experimenten amb allò que cíclicament se’n diuen “els nous llenguatges artístics”. Una gran exposició oberta a un amplíssim ventall de formes expressives on es barreja pintura, fotografia, disseny, escultura i arquitectures efímeres, poesia visual, instal·lacions, accions i performances, música, vídeo art… Stripart va nèixer amb la voluntat de donar cabuda a tothom que, amb un esperit innovador, passeja sense complexes entre disciplines i tècniques diverses i diferenciades tot explorant convergències, possibilitats i simbiosis. El període d’inscripció està obert fins el proper divendres 16 de maig.

Més informació (bases, inscripcions, etc…) a:

Stripart

Exposició “H(uellas)”

Les obres fotogràfiques de l’exposició “H(uellas)” han estat realitzades per les persones residents a la “Casa d’Acollida”, un espai de l’Associació Benestar i Desenvolupament per a persones afectades per VIH/SIDA, amb la coordinadora Efthymia Zymvragakis.

Data: Del 8 al 30 de maig de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Fotografiando la vida” de Martín Gallego

La galeria Marcs de Badalona acoge hasta el próximo 15 de junio la exposición “Fotografiando la vida” del fotógrafo Martín Gallego. La muestra recoge en 25 fotografías las imágenes que el autor considera más interesantes después de un par de años en internet, siempre bajo el lema “La fotografía es el arte de mirar, y yo miro la vida”.

Fecha: Del 6 de mayo al 15 de junio de 2008
Lugar: Galeria Marcs, Avinguda Martí Pujol 109, 08912 Badalona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“GS 68″ de Göksin Sipahioglu

L’Institut Francès de Barcelona acull fins el proper 31 de maig l’exposició “GS 68″ del fotoperiodista turc Göksin Sipahioglu. La mostra recull una sèrie de fotografies realitzades durant els fets del Maig del 1968 a París.

Fundador de l’agència Sipa Press, Göksin Sipahioglu és una gran figura del fotoperiodisme a qui ha donat algunes de les pàgines més boniques. De la guerra del Sinaí, passant pel món tant tancat de l’Albania d’Enver Hoxha, per la crisi dels Míssils de Cuba i per la Xina de Mao fins al procés d’independència de Djibouti, a la intervenció soviètica a Praga o a la caiguda de Dubček, pocs esdeveniments s’han escapat del seu objectiu.

Data: Del 6 al 31 de maig de 2008
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Hibai Agorria Munitis

El Espacio Cultural Inusual Project de Barcelona acoge del 3 al 15 de mayo las series “Arquitectura rota” y “Vida basura” del fotógrafo Hibai Agorria Munitis. Según el autor, se trata de una terapia fotográfica para alguien que no se acostumbra a vivir en la ciudad y también dedicada a todo aquel que se sienta “comido” por la arquitectura que le rodea.

Fecha: Del 3 al 15 de mayo de 2008
Lugar: Espacio Cultural Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

IV Photofashion Workshop

El 12 y el 13 de junio de 2008 el fotógrafo Santi Hernández impartirá en Barcelona un workshop intensivo dirigido a fotógrafos y estudiantes avanzados que quieran ampliar sus conocimientos de la fotografía de moda y realizar su propio book profesional.

Durante el workshop se trabajará con las infinitas posibilidades que brinda la luz desde reflectores/difusores a flashes con sus diversas variantes, pantallas, beauty disks, flashes anulares, etc… El alumno aprenderá a controlar la luz en estudio, a trabajar con modelos y a dirigir todo un equipo de producción (modelo, estilista, maquillador) estudiando todos los pasos que intervienen desde el momento en que se efectúa el encargo del cliente para una editorial o un catálogo de moda. Este workshop tiene como objetivo hacer una incursión directa en el mundo de la fotografía de moda y del dominio de la luz en estudio. Es imprescindible traer cámara propia, muchas ganas de aprender y pasarlo bien.

Más información en:

Photofashion Workshop

Exposició “Novilunio”

El projecte fotogràfic “Novilunio” d’Edson Lechuga, Alejandro Ardila i Paula Laverde és una indagació visual i conceptual que pretén mostrar a través de la imatge, els parentius emocionals, estètics i supersticiosos entre les quatre fases lunars.

Data: Del 30 d’abril al 17 de maig de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Concurso “Tu ciudad de noche”

Nokia y Yahoo! desafían a los usuarios a captar la belleza de sus ciudades desde un dispositivo móvil con el concurso “Tu ciudad de noche” que premiará las dos mejores imágenes nocturnas con un terminal Nokia N82 de última generación. El reto está abierto a todos los usuarios. El único requisito para participar en el concurso es subir las fotos tomadas por la noche desde un dispositivo móvil a la web del concurso antes del próximo 26 de mayo.

“Tu ciudad de noche” tiene el propósito de animar a los usuarios a explorar todas las posibilidades que ofrecen los dispositivos móviles: cámaras cada vez más potentes, conexión a Internet que permite subir las fotos instantáneamente a la red, etc. Así, los participantes del concurso pueden dar rienda suelta a su creatividad y captar los rincones más bellos de su ciudad en el ambiente nocturno.

Más información en:

Tu ciudad de noche

“Residus Industrials, Patrimoni Industrial a Catalunya” de Frank Gómez

Del 23 d’abril al 28 de maig de 2008 es podrà visitar a la seu per al Vallès del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, l’exposició fotogràfica “Residus Industrials, patrimoni industrial a Catalunya”, que recull una selecció de 34 fotografies realitzades pel fotògraf terrassenc Frank Gómez.

Aquest projecte és una visió personal de diferents edificis industrials, fàbriques abandonades, rehabilitades o enderrocades, que formen part d’un passat industrial, època clau en el nostre desenvolupament com a país. Pretén, d’una banda, traslladar a les imatges l’atmosfera i l’ambient d’aquests llocs i recrear en la imaginació de l’espectador la idea de l’època d’esplendor d’aquestes indústries. Per altra banda constitueix un treball documental, una petjada que deixa constància de la nostra evolució urbanística.

En el cas de Terrassa, les fàbriques han estat durant més d’un segle un element fonamental de la seva personalitat, que ha marcat, directa o indirectament, la vida de milers de ciutadans. Abandonar les fàbriques a la seva sort o enderrocar-les, fa que perdem per a sempre un dels capítols més transcendents de la nostra història urbana mes recent.

En certa manera, els vestigis que encara perduren no deixen de ser “residus industrials”, elements efímers destinats a desaparèixer després d’un procés de ruïna i abandó i a ser enderrocats o “reciclats” en nous espais útils per a l’activitat econòmica i social d’una ciutat.

“El progrés, diuen, és irreversible.” Va escriure Miquel Martí i Pol. I és cert que ha estat tan ràpid que molts edificis industrials ja no existeixen, uns altres prossegueixen el seu abandó fins a un nou ús o enderrocament i uns altres han tingut la sort d’haver estat rehabilitats.

Imatges que transporten a espais buits, colors que evoquen l’ànima d’objectes morts i algunes línies del citat poeta català, enllacen el recorregut de l’exposició, organitzada pel Col·legi d’Arquitectes de Catalunya amb el suport de Fotoclub Terrassa.

Data: Del 23 d’abril al 28 de maig de 2008
Lloc: Delegació del Vallès del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (Vapor Universitari), C/ Colom 114 - 1a planta, 08222 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Índia del sud” d’Àngel Peral

Àngel PeralEl sud de l’Índia es presenta com un terreny especialment fèrtil per a la dualitat, que hi creix ferma i ben nodrida. En aquesta llunyana terra hom pot percebre com els extrems es toquen i conviuen en una amalgama estranya i difícil de comprendre per al viatger occidental, però que a la vegada exhala una atracció captivadora per a l’atenció i els sentits. Viatjar per aquest territori és com realitzar dos viatges a la vegada, i suposa un extra afegit en entrar i sortir contínuament de dues Índies ben diferents, que conviuen i comparteixen un mateix temps i espai.

Remolí de persones i animals, la tranquil·litat de les muntanyes amb la seva vegetació frondosa, les platges paradisíaques, el renou desquiciat de les contaminades i sorolloses ciutats, els antics temples hindús, les mesquites musulmanes i les catedrals catòliques, els despatxos del partit comunista governant a Kerala, el comerç i l’opulència, la pobresa i la malaltia, les rialles i els plors, les grans factories de software de Bangalore, els centres comercials, les precàries escoles i hospitals, els monuments, les aromes a espècies i encens…

Gaudir d’una sortida o d’una posta del sol a les seves platges és una experiència de caràcter gairebé místic. Pots sentir com l’energia de l’aigua i de la terra traspassa les barreres del teu cos i penetra en ell, obrint-se pas entre els teus àtoms fins atènyer l’ànima. Els hindús saben això millor que ningú, i és per aquest fet que a les hores de la sortida i de la posta del sol les seves platges s’omplen de gent preparada per a rebre la seva recàrrega diària d’energia.

Hom se sent veritablement privilegiat en passejar entre les plantacions de te de Munnar i les seves rodalies. El color verd intens presenta tonalitats diferents en funció del grau de desenvolupament dels seus brots, la qual cosa fa molt més bella la seva contemplació. És un dels pocs llocs d’aquestes terres on es pot gaudir de l’experiència d’estar sol, una soledat que no sol durar molt, ja que quan un menys s’ho espera pot sortir un vilatjà de qualsevol racó.

Els anomenats Bacwaters, a l’estat de Kerala, són una complexa xarxa de rius, llacs i canals que discorren entre arrossars y cocoters per la part més occidental de l’estat. Aquest lloc és un altre regal per a la contemplació dels ulls encuriosits i inquiets del viatger per la seva verdor frondosa, i perquè molts actes de la vida quotidiana passen de manera indispensable per l’aigua: fer la bugada, rentar els estris de cuina, la higiene personal, el transport de viatgers i mercaderies….

Un altre dels plaers que ofereix el viatge pel sud de l’Índia són els massatges de tractament medicinal ajurvèdic. És difícil descriure l’univers de sensacions que ofereix l’excel·lent combinació del càlid oli de coco i d’altres plantes medicinals, amb les expertes i terapèutiques mans que recorren el teu cos desbloquejant els canals obstruïts per tal que l’energia circuli de nou amb fluïdesa.

Data: Del 28 d’abril al 31 de maig de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“L’Iran: vida a la terra dels aiatol·làs” d’Elena Senao i Marc Morte

Aquesta exposició d’Elena Senao i Marc Morte vol apropar-nos a la vida quotidiana dels iranians. Els problemes actuals d’Iran no tenen a veure amb la convivència d’ètnies i religions, sinó amb la lluita entre la modernitat i la tradició, entre la llibertat d’expressió i la dictadura, i amb un creixent descontent cap al règim dels aiatol·làs. Malgrat tot la vida continua en els carrers i pobles i els iranians es resisteixen a perdre el seu somriure.

Data: Del 28 d’abril al 16 de maig de 2008
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Lanbroak” de Llorella - Gogortza

El espacio Ego Gallery acoge hasta el próximo 16 de mayo la obra fotográfica del dúo artístico Llorella – Gogortza.

Llorella - GogortzaLa serie se titula “Lanbroak”, que significa brumas en euskara. Las imágenes se tomaron en diferentes localizaciones del País Vasco, sobre todo en la zona del Baztan y orillas del Bidasoa. La profundidad de estos valles y la cercanía del mar propician la presencia de la niebla durante gran parte del año. Los fotógrafos utilizaron la técnica pinhole para realizar las fotografías, que consiste en la construcción artesanal de cámaras fotográficas basándose en el principio básico de la cámara oscura.

“El mito de la caverna” de Platón es el primer texto en el que de un modo figurado se hace referencia a la cámara oscura y a la relativización de la imagen. En dicho relato se habla por primera vez de la percepción de la imagen y su relación entre ilusión y realidad.

La serie de fotografías esta inspirada en un poema del poeta Joxean Artze. Que se hizo popular gracias a la canción “gure bazterrak” del cantautor Mikel Laboa:

Amo nuestros rincones cuando quedan ocultos por la bruma, cuando no me deja ver lo que esconde, ya que entonces comienzo a ver lo oculto…los maravillosos rincones que se encienden en mi interior…

Fecha: Del 13 de marzo al 16 de mayo de 2008
Lugar: Ego Gallery, C/ Enric Granados 9, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita





Barcelona Photobloggers