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Exposició “Reuters mira el món”

L’agència de notícies Reuters presentarà al Palau Robert de Barcelona una selecció de més de 80 fotografies realitzades durant el període que va del 2000 al 2005 que tracten dels efectes de la globalització, el terrorisme, el canvi climàtic o la immigració, entre altres temes d’actualitat. Es tracta de l’exposició “Reuters mira el món”, dedicada als 240 periodistes morts en exercici de la seva professió d’ençà de l’any 2000 i que es podrà visitar a partir del divendres dia 4 de juliol de 2008.

Les instantànies que conformen aquesta exposició han estat seleccionades d’un arxiu format per milions d’imatges dels 600 fotògrafs de Reuters. Aquestes imatges també es van utilitzar per a l’edició d’un llibre que recull més de 500 fotografies i articles periodístics.

“Reuters mira el món” es divideix en cinc àmbits: Grans temes (en el qual s’aborden el terrorisme, les catàstrofes naturals i les migracions), Religió, Estils de vida, Política i Conflictes armats.

Durant el recorregut per l’exposició, els visitants podran veure un vídeo que mostra la tasca dels fotògrafs de l’agència i moltes altres imatges d’impacte que no s’han pogut encabir en l’espai limitat d’una exposició però que es van publicar en el seu moment en l’esmentat llibre de l’agència. També cal fer esment d’una segona pantalla en la qual es podran consultar les imatges que arriben a l’agència des de qualsevol punt del món.

L’exposició “Reuters mira el món” s’ha exhibit anteriorment a França, la Xina, Alemanya, Anglaterra, la Unió dels Emirats Àrabs, Bèlgica, Itàlia, Grècia i Luxemburg.

Data: Del 4 de juliol al 31 d’agost de 2008
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “André Kertész, el íntimo placer de leer”

“André Kertész, el íntimo placer de leer” es una exposición formada por 60 fotografías en blanco y negro del fotógrafo húngaro, André Kertész. Clásico entre los clásicos, un maestro para sus colegas de profesión, André Kertész es una de las figuras importantes de la historia de la fotografía. Síntesis de una ética y de una estética, su obra coincide o precede a distintas corrientes vanguardistas al tiempo que se mantiene profundamente arraigada a los valores humanistas.

Ya sea en un jardín, en un autobús, en un café, en una biblioteca o en un salón, en su terraza o en la cama, en el colegio o en la guerra, de pie, sentado o tumbado, el lector está en otra parte: en otro universo y en un tiempo que no es el presente. Está dentro de su lectura, de sus pensamientos, en lo que aprende, en lo que siente, en otro mundo real o en el de la imaginación. Este desfase espacial y temporal, afectivo y espiritual es el que ha fotografiado André Kertész. Lo ha hecho suavemente, sin inmiscuirse, sin perturbar al lector que conoce bien. Así, nosotros también, gracias a él, compartimos el íntimo placer de la lectura y de ver imágenes. El de estar informado, de saber, de saborear las palabras, de viajar, de estar unido a desconocidos y unido a amigos, de apreciar las emociones, sentimientos inéditos, descubrir otros nuevos.

Fecha: Del 3 de julio al 7 de septiembre de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Acostumbrados” de Iñigo Bujedo Aguirre

“Acostumbrados” es un diario visual de los innumerables trayectos y viajes que durante casi doce meses, repartidos en un intervalo de cinco años, el fotógrafo Iñigo Bujedo ha realizado por la ciudad de Buenos Aires.

Iñigo BujedoUn viaje a la capital argentina en el año 2000 marca el inicio del proyecto. Por aquel entonces, el país se desmoronaba y era el eterno aspirante al primer mundo de la Europa comunitaria y los todopoderosos Estados Unidos. Idealizados paraísos que tuvo al alcance de la mano, o así quiso creerlo, durante los años del menemismo y la convertibilidad que equiparaba el peso al dólar y que hacían de Buenos Aires una de las ciudades más caras del mundo.

Atrás habían quedado Evita y Perón, el lopezreguismo, la dictadura de los Videla y Galtieri, los años de transición e hiperinflación, del plan austral y la vida en el abismo permanente. Éstos habían sido reemplazados por los felices años 90 de las vacaciones en Miami, Punta del Este y Europa, de la pizza con champán.

Precisamente el crecimiento incontrolado del endeudamiento, la endémica corrupción y la insostenibilidad de una ficción que muchos argentinos se habían empecinado en creer, fue lo que llevo a la debacle de diciembre de 2001: la caída del gobierno de De la Rúa y “el argentinazo”, durante el cual el colapso del sistema financiero llevó a la ruina a gran parte de la tan celebrada clase media y hundió en la miseria a gran parte de la gente del país.

“Acostumbrados” es un trabajo que trata precisamente de indagar en la idiosincrasia de uno de los países con gran potencial humano y de mayor riqueza natural del mundo y en el que, sin embargo, cada pocos años, como si fuera un herpes que regresa, todo parece hundirse en el abismo. “Este es el país corcho –decía alguien– lo hundís una y otra vez y siempre sale a flote”.

Sociedad moderna y desarrollada, corrupta y machista, sofisticada y educada, llena de mitos y supersticiones, de culto al cuerpo y de mucho colesterol, la Argentina, hoy como ayer, es el resultado de sus propias contradicciones.

Mirando a su capital, a sus gentes y sus mitos, el autor se propuso indagar en las peculiaridades, en su carácter e idiosincrasia como nación y, de alguna manera, y siempre sin querer entrar en generalizaciones, tratar de ver si éstos eran extrapolables al conjunto del país. Allí, en Buenos Aires, viven casi trece millones de personas, la tercera parte de la población del país. Capital Federal y cono urbano, dos caras de una misma realidad. Mil y un mundos diferentes, con otras tantas realidades desperdigadas por una superficie urbana de dimensiones inabarcables.

Dice Tomas Eloy Martínez que Buenos Aires es la única ciudad en la que se puede ver con claridad lo que un día fue y que en nada se parece a aquello que ha sido. Y es que a cada viaje tiene uno la sensación de encontrarse un panorama diferente, de estar ante una realidad que muta continua y vertiginosamente, de que todo empieza de cero. En cierta medida, “Acostumbrados” es un trabajo que se sirvió del libro “Réquiem por un país perdido”, del reconocido escritor argentino.

En Buenos Aires siempre se hablaba de la gran división que existía entre la Capital y el gran Buenos Aires. El cono urbano que queda pasando la autopista orbital que se conoce como la General Paz. División que venía a simbolizar la diferencia entre esa capital casi europea, sofisticada y cosmopolita, que es de sobra conocida, y una periferia de enormes dimensiones –el “más allá”– donde se escondía la identidad latinoamericana de la Argentina. Identidad que tanto tiempo, no sólo el mundo entero, sino los propios porteños y la mayoría de los argentinos desconocían o se empeñaron en ignorar. Poco queda hoy de esa ilusión.

Treinta minutos de trayecto en colectivo son suficientes para viajar desde esa ciudad mítica a las profundidades del mayor subdesarrollo que hoy se encuentra en Latinoamérica. Liniers, La Boca, Ciudad Oculta, en Mataderos, o el Bajo Flores se han convertido en lugares donde la degradación, la violencia y la miseria alcanza cotas formidables. Pero quizás sea al aventurarse en lugares inhóspitos del gran Buenos Aires, en territorios más propios del realismo mágico novelado, en lugares como Ciudad Evita o Laferrere, en La Matanza, Avellaneda o Dock Sud donde se obtiene una idea muy clara de lo que allí sucede. Realidad que contrasta enormemente con los barrios afluentes de Recoleta, Barrio Norte o Belgrano, en la capital, o los menos conocidos por el turista, pero no por ello menos privilegiados, de Olivos, San Isidro, La Lucila o los “countries” del Gran Buenos Aires, accesibles sólo para la vieja “aristocracia” y los nuevos ricos que generó el menemismo y la debacle de 2001.

Las fotos de “Acostumbrados” son un intento de dar sentido a lo que, sin duda, ha sido una experiencia fascinante y, muy probablemente, el desafío más importante al que como fotógrafo y periodista Iñigo Bujedo ha tenido la osadía de enfrentarse.

Fecha: Del 3 al 31 de julio de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Palpando la palabra” de Fernando Moleres y Tatiana Donoso

“Palpando la palabra” es una exposición de fotografías en blanco y negro, que abre una ventana al universo de los ciegos y su forma de relacionarse con el entorno a través del sentido del tacto.

Hasta hace poco más de un siglo los ciegos habían estado al margen de la cultura escrita, viéndose limitados a instituciones asistenciales o a la mendicidad. Para el colectivo de ciegos y deficientes visuales el acceso a la educación no se normalizó hasta la creación del sistema de escritura braille, a mediados del siglo XIX. A pesar de ser una herramienta común para los 45 millones de personas ciegas y 135 millones de personas con baja visión que hay en el mundo, este medio de lectura táctil y de escritura en relieve sigue siendo muy desconocido.

A través de las 31 fotografías de Tatiana Donoso, fotógrafa, ganadora del FotoPres’99 y Generación 2008 de Caja Madrid y Fernando Moleres, fotógrafo, ganador de las becas Mother Jones, Hasselblad Foundation, FotoPres y los premios World Press Photo y Eugene Smith entre otros, la exposición se articula en dos ejes, por un lado aborda la parte educativa vinculada al braille y su aprendizaje y, por otro lado, busca resaltar la importancia del sentido del tacto y el estrecho vínculo del ciego con sus manos, como sustituto de la vista, mostrando que hay otras formas de mirar y de leer posibles.

Los asistentes a la inauguración recibirán un kit con una pauta braille de bolsillo, un punzón y un alfabeto braille con el que podrán realizar una breve práctica de este sistema de electro-escritura que conducirá Meritxell Aymerich.

Fecha: Del 3 de julio al 7 de septiembre de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taller “Passejades fotogràfiques”

El dimecres 2 de juliol comença un nou taller fotogràfic organitzat pel Centre Cívic Pati Llimona. Aquest taller, impartit pel fotògraf Juan de Dios Pérez, pretén combinar dos aspectes molt relacionats entre ells: la passió per la fotografia i la vocació caminant i viatgera del fotògraf. A partir de diferents passejades per diversos llocs urbans i naturals, els participants gaudiran de la fotografia, de l’estiu a la ciutat i de la capacitat de trobar situacions fotogràfiques inesperades en allò que habitualment ens envolta. El taller es realitzarà els dimecres i els divendres a les 18h. El preu del taller és de 50 € per participant. Els interessats en assistir a aquest taller han d’inscriure’s al Centre Cívic.

Centre Cívic Pati Llimona
C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
ccpatillimona@bcn.cat

Exposición “Hermanamiento Barcelona-Kobe”

El 6 de abril de 1993 los alcaldes de Kobe y Barcelona firmaron el Acuerdo de Hermanamiento entre ambas ciudades. Previamente, en 1991, las ciudades ya habí­an expresado su voluntad de hermanarse con la firma de una carta de intenciones. El Acuerdo de Hermanamiento establece un programa de intercambios culturales, educativos, deportivos, económicos y tecnológicos, con la finalidad de intensificar el entendimiento y el conocimiento de intereses comunes. Esta selección de fotografías, que cuenta con la participación de Casa Asia, muestra diferentes puntos de vista de la ciudad japonesa de Kobe, en el decimoquinto aniversario del hermanamiento entre ambas ciudades.

Fecha: Del 3 al 6 de julio de 2008
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Historias fabriles” de Nuria Marí

Con orígenes más lejanos o más cercanos en el tiempo, las fábricas a lo largo de la historia han conseguido superar vicisitudes económicas y sociales, y han perdurado hasta nuestros días: algunas de ellas sobrevivieron a la devaluación de la peseta que ocasionó la Guerra de Cuba, otras a los problemas de suministro de materias primas durante la I Guerra Mundial o durante la autarquía económica de Franco, a los bombardeos durante la Guerra Civil Española, a desastres naturales e inclemencias del tiempo, etc… sin embargo muchas no han podido sobrevivir al hostigamiento constructor de hoy.

Algunos de los edificios que se muestran en esta exposición han desaparecido ya o han sido seriamente mutilados/dañados, otros por el contrario tienen un futuro bastante alentador gracias al resurgir en los últimos tiempos de colectivos e instituciones interesados en preservar este legado tan importante que es nuestro patrimonio histórico industrial, nuestra memoria histórica: su pérdida representaría el olvido de una señal de identidad, de las pequeñas y grandes historias que en ellas se vivieron, del esfuerzo y sacrificio de miles de personas que allí trabajaron o que de ellos dependieron.

Esta serie de fotografías pretende ser una mirada hacia ese pasado industrial, inmortalizar el momento actual, sin perder de vista el futuro de estas y otras fábricas.

Fecha: Del 1 de julio al 30 de agosto de 2008
Lugar: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Sobre concursos de fotografía

A partir de hoy suprimiremos de nuestra web la mayoría de información relativa a concursos de fotografía, dedicándonos únicamente a informar sobre aquellos que tengan alguna relación con la ciudad. El esfuerzo que supone buscar y colgar esta información no se ve recompensado de ninguna manera en gran parte de los casos. Nosotros no tenemos nada que ver con estos concursos y estamos cansados de ser injustamente el blanco de críticas por la mala organización de muchos de ellos.

Si sois aficionados a este tipo de concursos os aconsejamos que añadáis la web concursosdefotografia.com a vuestros favoritos. Esta web se dedica desde el pasado mes de abril a recopilar información sobre los distintos concursos fotográficos de ámbito nacional y, también, sobre algunos de los más conocidos a nivel internacional. Una web muy práctica.

Exposició “Duchamp, Man Ray, Picabia”

Aquesta exposició, organitzada pel Museu Nacional d’Art de Catalunya en col·laboració amb la Tate Modern de Londres, està dedicada a tres artistes clau del segle XX: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) i Francis Picabia (1879-1953), tres personalitats provocadores que van revolucionar els cànons artístics establerts, marcant un abans i un després en el món de l’art. De fet, la seva empremta es pot resseguir en moltes de les creacions de l’art contemporani.

La mostra aplega més de 300 obres: pintures, fotografies, dibuixos, pel·lícules i objectes, entre els quals destaquen els famosos ready mades de Duchamp, com ara Font, un urinari col·locat de cap per avall, exemple clar de com van fer trontollar els fonaments artístics en qüestionar-se el concepte mateix d’obra d’art.

Marcel Duchamp i Francis Picabia van néixer a França i es van fer amics a París. Va ser a Nova York, ciutat d’exili dels dos artistes francesos, on, el 1915, juntament amb l’americà Man Ray, van impulsar el moviment dadà d’aquesta ciutat, i on es va forjar una amistat a tres bandes que va durar fins al final de les seves vides.

L’exposició incideix precisament en la influència que aquesta amistat va tenir en les seves trajectòries artístiques. A través de les obres veiem la fascinació comuna per les màquines, el moviment, l’erotisme o l’experimentació amb la llum i les transparències, que va portar Man Ray a inventar les rayografies.

El recorregut finalitza amb un ampli recull documental (Sala Temporals 2), testimoni de les vivències, l’intercanvi d’idees i els jocs compartits; entre aquests jocs, els escacs són els grans protagonistes.

Data: Del 26 de juny al 21 de setembre de 2008
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición “La Fotografía Española del siglo XX. 10 años de la Colección PHotoBolsillo”

Fnac celebra los 10 años de la Colección PHotoBolsillo (editorial La Fábrica) con una exposición que reúne algunas de las fotografías más emblemáticas de la fotografía española.

La muestra, comisariada por Chema Conesa, fotógrafo, editor gráfico y director de la Biblioteca PHotoBolsillo, incluye fotos de grandes maestros como Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Chema Madoz, Gabriel Cualladó, Carlos Pérez Siquier, Francesc Catalá-Roca, Manuel Vilariño y Juan Manuel Castro Prieto.

Una serie de 30 imágenes fundamentales de la historia de nuestra fotografía que se podrán ver en Fnac Triangle hasta el 15 de agosto.

Fecha: Del 12 de junio al 15 de agosto de 2008
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Dave Coffin a les VII Jornades de Programari Lliure

Del 2 al 5 de juliol se celebraran les VII Jornades de Programari Lliure. Enguany, les jornades canvien d’ubicació per segon cop en set edicions, i se celebraran a la Universitat Pompeu Fabra.

Les JPL tenen com a principal objectiu la difusió del programari lliure. Es debat com potenciar el seu ús a la societat en general i a la recerca, desenvolupament i docència en particular, així com donar a conèixer les activitats on intervé el programari lliure que actualment es porten a terme a les diverses universitats catalanes i també a altres sectors del país inclosa l’administració.

Entre les activitats programades destaquem una conferència de Dave Coffin, l’autor de la llibreria DCRaw, que permet accedir a multitud de formats RAW utilitzant programari lliure.

Més informació (inscripcions, etc…) a:

Jornades de Programari Lliure

Primer concurs fotogràfic del Parc de la Serralada Litoral

El Consorci del Parc de la Serralada Litoral convoca el I Concurs fotogràfic. El veredicte del jurat es farà públic el dia 20 de setembre de 2008 en un acte públic que tindrà lloc al Teatre de la Massa, a Vilassar de Dalt.

Es preveuen quatre modalitats de participació: la fauna, la flora, la presència humana i ecosistema i biodiversitat. La inscripció al concurs és gratuïta i hi poden participar tant professionals com afeccionats.

Les fotografies -en paper color, amb format màxim de 30 x 40 cm- podran presentar-se o enviar-se fins el 30 de juny d’enguany a la seu del Consorci (Av. 11 de setembre, 53 1r de Cabrera de Mar - 08349).

El primer premi consta d’un guardó, un àpat en un dels restaurants dels 14 municipis consorciats del Parc de la Serralada Litoral per a dues persones, una cistella de productes agroalimentaris del Parc de la Serralada Litoral i un premi de 200 euros.

El segon rebrà també un guardó, una cistella de productes agroalimentaris del Parc de la Serralada Litoral i un premi de 150 euros, mentre que per a l’accèsit hi haurà un lot de vins de la DO Alella i un premi de 100 euros.

El jurat també donarà un Premi extraordinari, dotat amb un cap de setmana, en règim de pensió completa en un complex de turisme rural dels 14 municipis consorciats del Parc de la Serralada Litoral.

Més informació a:

Primer concurs fotogràfic del Parc de la Serralada Litoral

“La Nueva Mirada” de Ramón Masats

Si bien fueron muchos aquellos fotógrafos españoles innovadores que en los años cincuenta aspiraron a romper con el oficialismo edificado de la posguerra, con el fin de dar paso a un nuevo discurso fotográfico que estuviera vinculado a los movimientos de la vanguardia internacional, nadie llegó a ocupar el lugar excepcional de Ramón Masats. Nacida de forma casual y temprana, su mirada singular dio luz a una radical modernidad que marcó profundamente el rumbo que tomaría el arte fotográfico en este país, siempre al margen de conformismos y de ideologías endogámicas.

Kowasa Gallery dedica a Ramón Masats una exposición y un libro de más que setenta fotografías de época, en su mayoría poco conocidas e inéditas, que pretenden dar en gran parte un énfasis especial a la etapa de los años 1953-1957, cuando el jovencísimo amateur de Terrassa iniciaba su recorrido por el mundo de la fotografía en busca de un lenguaje propio. Nuestro objetivo es doble: en primer lugar, destacar en qué consiste la particularidad del “fenómeno” Masats y, por otro lado, impulsar una reflexión revisionista que desafíe la necesidad de inscribir y de encasillar su fotografía en las corrientes estéticas internacionales de la época (la Nueva Subjetividad de Otto Steinert, la visión documentalista difundida por la exposición del MoMA, “The Family of Man”, en 1955, y las diferentes manifestaciones del Realismo Humanista en Francia y en Italia). Ya en sus primeras incursiones en el campo de la fotografía, la práctica de Masats parece desobedecer un estilo concreto. Sobria pero a la vez irónica, seca y realista pero a la vez imaginativa y sarcástica, la suya es una visión rotundamente personal, impregnada por la naturaleza con un instinto intuitivo extraordinario para detectar “la humanidad del momento”.

Al igual que el resto de los fotógrafos de su generación, Masats está condicionado por su época y, en este sentido, sus recursos iconográficos se ven delimitados en un registro costumbrista tradicional, en el que abundan los ancianos, los niños y los campesinos. Lejos de cualquier necesidad de serenar y de depurar, lejos de adornos superfluos, su abanico creativo se enlaza con el reportaje como encarnación absoluta de los valores de la modernidad humanista, de la cual, sin embargo, acaba haciendo su propia versión. Porque más que mostrar, a Masats le gusta sugerir. En sus espesos encuadres no-figurativos de los primeros años, que él califica como ejercitaciones en los trucos de composición, su intuición le lleva a construir su propia arquitectura visual. La precisión compositiva, el diálogo entre la materia y el cuerpo, el especial tratamiento de la luz y el profundo entendimiento de la forma mediante un revelado contrastado le permiten generar en sus imágenes yuxtaposiciones inesperadas, mediante las cuales la vida de la calle y sus personajes respiran nuevos significados. Masats juega con el valor simbólico establecido de los objetos y de sus sujetos: fragmenta, altera, descontextualiza y desplaza los signos torciendo con ironía y humor los grandes tópicos y los mitos colectivos de la cultura que los envuelve.

De un modo similar, la selección del material y la paginación de este catálogo se rigen de un criterio subjetivo y atemporal que, al priorizar las asociaciones formales, pretende dar visibilidad a la estructura mental de Masats y a su registro de imágenes -un registro imaginario, plasmado además en una etapa temprana, antes de que el autor estableciera su concepción cultural de la fotografía. La elección no ha sido fácil. Kowasa Gallery conserva en sus cajones la mayor parte del archivo de esa primera etapa (1953-1964). Se trata de alrededor de unos 200 tirajes de época. Poca importancia les cede Ramón Masats, que ha vivido siempre intensamente su presente creativo sin dar demasiada importancia al pasado. Sin embargo, sacar a la luz este material ayuda a evidenciar constantes presentes en su trayectoria desde sus primeros pasos hasta la actualidad. Al embarcar en la aventura de la fotografía en los años cincuenta, Masats se alimentó de un lenguaje basado en la contraposición de formas y de connotaciones para generar su geometría en blanco y negro, y, al regresar de nuevo a la fotografía en los ochenta, retomó los mismos recursos para sus geometrías cromáticas. Hay algo más que una mera casualidad en todo este camino.

Escribía Oriol Maspons a Carlos Pérez Siquier a finales de 1957: “Apunta ahora un nombre. Ramón Masats, el fotógrafo aficionado español más completo. Es una bomba. Ahora se va a París a hablar con Ernst Haas y Cartier-Bresson para ver si se mete en Magnum”. Puede ser que Masats finalmente no haya llegado a formar parte de Magnum. Sin embargo, vista desde la perspectiva de hoy, su temprana obra constituye prioritariamente un testimonio histórico.

De las escenas y los personajes “casposos” de Las Ramblas al milagro turístico del “Typical Spanish Luncheons”, Ramón Masats fue capaz de percibir lo que se estaba cociendo debajo de la superficie en una época sordomuda lastrada por el legado de conservadurismo. Premonitoria de la apertura de la modernidad que conmemoraría Miserachs, otro grande de la época, en su libro “Costa Brava Show” (1966), la “Nueva Mirada” de Masats fue destinada a destapar una realidad que estaba a punto de desvanecerse por una vez y para siempre…

Fecha: Del 27 de junio al 2 de agosto de 2008
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Gaudinianas” de Anna Oswaldo Cruz

Observando y fotografiando plantas, flores, caracoles, insectos y piedras, el interés de la fotógrafa Anna Oswaldo Cruz se decantó hacia sus formas, texturas y estructuras, entendidas desde un punto de vista más ornamental que estrictamente científico. Las llamó Gaudinianas a partir de la fotografía del “Sedum Sediforme Crasulácea”. Entre sus múltiples nombres vulgares, ésta última también se llama “Crespinell de Reus”, y, probablemente, ha sido la referencia analógica para las coronaciones de las torres de la Sagrada Familia.

Todos sabemos que Gaudí tuvo en la Naturaleza una fuente de inspiración para construir sus obras. Él mismo dijo: “El gran libro abierto que hay que leer siempre es él de la Naturaleza; los otros libros han sido extraídos de éste y contienen las interpretaciones de los hombres”.

Las fotografías muestran ejemplares aislados, centrados, cuidadosamente iluminados, procurando una objetividad próxima a la contemplación. Han sido realizadas sin excesos retóricos ni técnicas complicadas. Para la autora son sucesivos elogios de cada espécimen.

Fecha: Del 17 de junio al 6 de septiembre de 2008
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Realities” de Helle Jetzig

Se trata de la primera exposición individual de Helle Jetzig en la galería Alonso Vidal y tercera en Barcelona, anteriormente había expuesto en los años 2001 y 2002 en la galería Berini con las exposiciones “I Love NY” y “Uncertain Places III”. En esta exposición, que se presenta nuevamente al publico barcelonés, se podrán ver sus últimos trabajos fotográficos de diferentes ciudades del mundo, como New York, Paris, Milán, etc.

Las obras de Helle Jetzig son fotografías en blanco y negro que luego pinta de color, les adjunta serigrafía y son posteriormente barnizadas, dando un toque muy especial y personal en el campo de la fotografía.

Fecha: Del 5 de junio al 29 de julio de 2008
Lugar: Galería Alonso Vidal, C/ Fontanella 13 sótano, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita





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