Barcelona Photobloggers

El fotoperiodista británico Philip Jones Griffiths, conocido sobre todo por su cobertura de la guerra de Vietnam, falleció en su hogar en Londres el pasado martes a la edad de 72 años tras perder una prolongada batalla contra el cáncer.

Nacido en Rhuddlan (Gales) en 1936, Griffiths empieza su carrera como freelance para el diario británico The Observer en 1961, cubriendo la guerra de Argelia en 1962. Se incorpora a la agencia fotográfica Magnum como miembro asociado en 1966 y comienza a documentar la guerra de Vietnam.

En 1971 publica “Vietnam Inc”, un libro que contribuyó a cambiar la opinión pública sobre la guerra de Vietnam. Actualmente, “Vietnam Inc” está considerado como una obra de referencia del fotoperiodismo.

En 1973 cubre la guerra del Yom Kippur y trabaja en Camboya de 1973 a 1975. Griffiths se traslada a Nueva York en 1980 para convertirse en el presidente de Magnum, un puesto que ocupó durante cinco años.

Griffiths vuelve a visitar Vietnam con su libro “Vietnam at Peace” en 2005. Otros libros de Griffiths incluyen “Agent Orange: Collateral Damage in Vietnam” y “Dark Odyssey”. Griffiths estaba trabajando en un libro sobre Camboya en el momento de su muerte.

El martes 2 de octubre a las 20:00 h en la Fnac Triangle tendrá lugar un encuentro con el fotógrafo Anders Petersen, que charlará sobre su obra con el fotógrafo Alberto García-Alix. Durante el encuentro se proyectarán imágenes del trabajo reciente de Petersen.

Anders Petersen es uno de los grandes fotógrafos europeos. A finales de los sesenta irrumpe en el panorama fotográfico con un libro seminal, “Café Lehmitz”, en el que despliega su gramática básica: espontaneidad, voyeurismo, vulnerabilidad y una radical humanidad. Veinte libros después, y convertido en fotógrafo de culto, llega a Barcelona para impartir un taller (del 1 al 6 de octubre) organizado por los fotógrafos Núria Paladio y Roger Gaus.

Fecha: Martes 2 de octubre de 2007
Horario: A las 20:00 h
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El reconocido fotógrafo y comisario John Szarkowski falleció el pasado sábado 7 de julio a la edad de 81 años en Pittsfield (EEUU), tras sufrir un derrame cerebral.

John Szarkowski fue toda su vida un defensor incondicional de la fotografía. Para Szarkowski, la fotografía era una forma de expresión artística tan válida como la pintura o la literatura. Dos de sus libros, “The Photographer’s Eye” y “Looking at Photographs”, siguen hoy en día figurando en los planes de estudio de muchas escuelas de arte.

En 1962 sustituyó a Edward Steichen como director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cargo que ocupó hasta 1991. Durante esos años amplió la colección fotográfica del museo y comisarió más de 100 exposiciones. Organizó retrospectivas dedicadas a fotógrafos consolidados como Ansel Adams, Dorothea Lange, Walker Evans o Henri Cartier-Bresson y dio a conocer el trabajo de autores como Diane Arbus, Lee Friedlander o Garry Winogrand. Otras muestras celebradas bajo su dirección ayudaron a consolidar las carreras de fotógrafos como Robert Adams, William Eggleston, Frank Gohlke, Josef Koudelka, Nicholas Nixon, Jacques Henri Lartigue o Henry Wessel.

El sábado 19 de mayo, a las 22:00 h, el espacio DOK de CANAL+ estrena “Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara”, un recorrido por la vida y la obra de una de las fotógrafas más influyentes y famosas del mundo, responsable de algunas de las imágenes más representativas de los últimos treinta años.

El documental, dirigido por Barbara Leibovitz, hermana menor de Annie, revela por primera vez la intimidad familiar de la fotógrafa, que habla abiertamente de su relación sentimental con la recientemente fallecida escritora y activista política Susan Sontag o de sus problemas con las drogas.

Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney, Julia Roberts, Keira Knightley o Kirsten Dunst y cuenta con entrevistas a familiares de Annie y a destacados representantes de la cultura y la política, como Mijaíl Baríshnikov, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono, Keith Richards, Arnold Schwarzenegger o Patti Smith.

Colaboradora habitual de prestigiosas revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, Esquire o Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.

Aunque su cámara también ha captado los horrores de la guerra (últimamente, en Sarajevo y Ruanda), Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la retratista oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.

Tras el éxito de “Secretary”, el director Steven Shainberg presenta “Retrato de una obsesión” (”Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus”), un retrato de la artista Diane Arbus. Al igual que una fotografía de Arbus nos introduce en un mundo extraño y desconocido, la película nos conduce a través del espejo para explorar la transformación de una mujer tímida en una artista de enorme originalidad. Nicole Kidman encarna a Diane Arbus, una dedicada esposa y madre cuyo talento y oscuras obsesiones chocan con la vida convencional que lleva en la Nueva York de 1958. Robert Downey Jr. da vida a Lionel, un nuevo y enigmático vecino de Diane que la empuja a lanzarse hacia su destino artístico.

Inspirada en el libro de Patricia Bosworth “Diane Arbus: Una Biografía”, la película, que se estrena el próximo 4 de mayo, es un homenaje a una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía gracias a técnicas y temáticas revolucionarias. Steven Shainberg ha optado por desviarse del camino de la biografía convencional para crear una película distinta, misteriosa y singular que mezcla aspectos reales de la vida de Arbus con personajes inventados y una trama imaginaria. Es un modo nuevo de plantear el retrato de una persona históricamente importante y capta el verdadero dilema de una ama de casa de los años cincuenta que se debate entre el amor por su marido e hijas y su necesidad de crear y explorar.

La sèrie “Fotògrafs” del Canal 33 és un recorregut pel treball d’onze fotògrafs que han fet art de la seva feina, que han deixat en cada una les seves instantànies la seva mirada personal. La sèrie s’emet de dilluns a divendres, només a la TDT, a les 20:15 h, aproximadament. Cada programa, de cinc minuts de durada, recull una mostra del treball d’aquests creadors, reportatges fotogràfics sobre indrets i realitats diverses. Alguns capten problemàtiques del nostre entorn immediat, altres acostaran a l’espectador paisatges exòtics. La selecció fotogràfica, al voltant d’unes 30 fotos que s’acompanyen d’un muntatge musical, es combina amb comentaris de l’autor sobre el seu treball i sobre la manera d’enfrontar el món a través del visor d’una càmera. A més, cada creador tancarà el seu programa seleccionant una de les seves fotos i explicant les raons d’aquesta tria personal.

“Fotògrafs” dedicarà dues edicions a Kim Manresa, una sobre dones maltractades, amb fotos de l’ablació a l’Àfrica, de la prostitució al Brasil i de les dones cremades amb àcid a Bangla Desh; i un segon programa centrat en fotos de la vida quotidiana a l’Àfrica. Gervasio Sánchez serà també el protagonista de dues edicions, amb els reportatges fotogràfics “Los niños de la guerra” i “Vidas minadas”. Joan Guerrero és un altre dels creadors al qual “Fotògrafs” dedicarà dos programes. Un d’ells recollirà la seva mirada sobre els immigrants del barri de Ciutat Vella de Barcelona. L’altre reportatge, “Llatinoamèrica al cor”, té com a tema els indis quítxues. De Roser Vilallonga s’emetran els reportatges “Oblidats a la plaça Catalunya”, sobre els subsaharians que han hagut de malviure als carrers del centre de Barcelona, i “Del hambre y la palabra”, sobre la vida dels indígenes de Chiapas, al sud de Mèxic. Des del 1990 fins el 99, Sandra Balcells ha viatjat amb regularitat als Balcans. “Fotògrafs” oferirà una mostra de les seves instantànies en el reportatge “Cròniques balcàniques”. El reportatge de Jordi Bas que es podrà veure a “Fotògrafs” portarà els espectadors fins a Madagascar i té com a títol “La casa de l’aigua de coco”. El treball d’Anna Boyé en el reportatge “Més enllà” gira al voltant de les religions del món, amb fotos que capten en el seu entorn: monges de clausura, missioners, monjos del Tibet… Mireia Comas, una jove fotògrafa de Terrassa molt vinculada al món “okupa”, mostra en el seu reportatge aquest moviment des de dins. Tino Soriano porta a “Fotògrafs” el seu treball “Radiografia d’un hospital”, una selecció de fotos de la vida a l’Hospital de la Vall d’Hebron. “Fotògrafs” recull també la visió del Vietnam de Francesc Melción, amb una selecció de fotos que porten l’espectador de viatge des de Saigon al món rural. L’edició dedicada a Tomàs Abella oferirà el seu reportatge “Els fills del sol”, sobre la realitat dels pobles indígenes Ohishwa i Aymara a Bolívia i el Perú.

Ordre d’emissió:

1. Sandra Balcells: “Cròniques balcàniques”
2. Joan Guerrero: “La nova Ciutat Vella”
3. Roser Vilallonga: “Oblidats a la plaça Catalunya”
4. Kim Manresa: “Àfrica quotidiana”
5. Anna Boyé: “Més enllà”
6. Gervasio Sánchez: “Los niños de la guerra”
7. Tomàs Abella: “Els fills del sol”
8. Mireia Comas: “Okupació”
9. Roser Vilallonga: “Del hambre y la palabra”
10. Tino Soriano: “Radiografia d’un hospital”
11. Jordi Bas: “La casa de l’aigua de coco”
12. Kim Manresa: “Dones maltractades”
13. Francesc Melción: “Vietnam”
14. Gervasio Sánchez: “Vidas minadas”
15. Joan Guerrero: “Llatinoamèrica al cor”