Archivo de la Categoría 'Fotógrafos'Pag 2 de 3

El fotoblog “Fijaciones” se traslada a ELPAIS.com

El fotoblog “Fijaciones” de la madrileña Marta Pereyra se traslada a la sección de blogs de ELPAIS.com. El fotoblog, que lleva más de dos años en funcionamiento, es uno de los más populares en la red. Los cielos nubosos y la arquitectura son algunos de los temas recurrentes en el fotoblog, que Marta define como un “punto de encuentro” en el que aprender “infinidad de cosas” y “conocer buenos amigos”.

Desde Barcelona Photobloggers le damos la enhorabuena y le deseamos mucha suerte en esta nueva etapa.

Cinco décadas de fotografía en España

PHotoBolsillo, la popular colección de libros de fotografía de La Fábrica Editorial, lleva publicados más de 50 títulos que conforman una gran biblioteca dedicada al estudio de la obra realizada por los fotógrafos españoles más prestigiosos.

PHotoBolsillo ofrece por primera vez la posibilidad de aproximarse desde una perspectiva cronológica a los sucesos que han hecho historia y a los estilos que han dado pie al desarrollo de la fotografía en España. La trayectoria propuesta en esta edición especial de cinco estuches, cada uno con tres títulos representativos, abarca la segunda mitad del siglo XX, el período correspondiente entre los años 50 y 90. Una selección aproximada de sesenta fotografías, prólogo, biografía y bibliografía componen el libro de cada autor. El precio de cada estuche es de 30 €.

En la selección de los años 50 están agrupados Alfonso, Francesc Català Roca y Nicolás Muller; en los años 60: Gabriel Cualladó, Ramón Masats y Ricard Terré; en los años 70: Fernando Herráez, Oriol Maspons y Carlos Pérez Siquier; en los años 80: Alberto García-Alix, Pérez-Mínguez y Miguel Trillo y, finalmente, en los años 90: Vari Caramés, Ouka Leele y Valentín Vallhonrat.

Colección “Grandes Fotógrafos Magnum Photos”

Grandes Fotógrafos Magnum PhotosLa editorial Salvat acaba de lanzar una colección de 60 libros dedicada a los grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos. Cada quince días podremos encontrar en los kioskos un libro sobre cada uno de los fotógrafos de la agencia, acompañado de una reproducción en gran formato de una de sus fotografías, por 9,95 €. Cada libro contiene una selección de fotografías emblemáticas del autor correspondiente, una pequeña biografía, una lista con las citas más memorables sobre él y una recopilación de las publicaciones más destacadas de su obra. La colección se inicia con la publicación de un libro dedicado a Robert Capa a un precio especial de 2,95 €.

Cartier-Bresson, Newton y Salgado, en el bolsillo

Photo PocheLunwerg Editores acaba de lanzar la edición española de una de las más importantes colecciones de libros de fotografía de bolsillo. Se trata de la francesa Photo Poche, creada en 1982 por Robert Delpire, por aquel entonces director del Centro Nacional de Fotografía de París. La colección, que consta ya de 140 títulos y de la que se han vendido tres millones de ejemplares en todo el mundo, está dedicada a los grandes nombres de la fotografía. La edición en castellano de esta prestigiosa colección se inicia con la publicación de tres nombres míticos de la fotografía del siglo XX: Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton y Sebastião Salgado. Cada libro consta de 144 páginas y tiene una selección de 65 fotografías emblemáticas del artista correspondiente. Además, incluye una breve biografía de cada fotógrafo, una reseña bibliográfica y una síntesis de las principales exposiciones. Todo esto por sólo 11,50 €. Está previsto que cada año se publiquen cuatro nuevos volúmenes y, en algunos casos, habrá una exposición.

El Pulitzer anónimo

Jahangir RazmiDespués de más de 25 años de anonimato, el fotoperiodista iraní Jahangir Razmi será formalmente reconocido como el autor de la imagen que consiguió el prestigioso Premio Pulitzer en la categoría de “Fotografía de Actualidad” en la edición del año 1980.

El 27 de agosto de 1979, meses después de que los movimientos iraníes radicales derrocaran al Shah, Razmi fotografió la ejecución de un grupo de 11 prisioneros kurdos en el aeropuerto de Sanandaj, en el Kurdistán.

La fotografía fue publicada por primera vez en el diario iraní Ettela’at firmada por la agencia United Press International. El editor del diario decidió proteger la identidad del fotógrafo dada la situación política del país en aquel entonces.

En cuestión de días la imagen apareció en las primeras páginas de los periódicos de todo el mundo, y meses más tarde, ganó el Premio Pulitzer. Siendo ésta la primera y única vez en la historia que una fotografía anónima gana este prestigioso premio.

Razmi, que ahora tiene 58 años, cree que ya no tiene por qué seguir ocultándose y ha reclamado la autoría de la imagen y de otras 26 de aquel terrible episodio en un artículo publicado el pasado 2 de diciembre en el Wall Street Journal. La Fundación Pulitzer ha revisado las pruebas gráficas y entregará el galardón a su justo propietario en la ceremonia de entrega de la próxima edición de los premios que se celebrará el mes de mayo del año que viene.

Magnum In Motion

La agencia de fotografía documental Magnum Photos, fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David “Chim” Seymour, es una de las agencias fotográficas más prestigiosas en todo el mundo. Por ella han pasado, a lo largo de sus casi sesenta años de vida, destacadas figuras de la historia de la fotografía que han cubierto los acontecimientos más importantes del siglo XX.

Recientemente, la agencia ha puesto en marcha una serie de iniciativas con la intención de darse a conocer al gran público. Una de estas iniciativas es una web que, bajo el título “Magnum In Motion”, muestra el trabajo fotográfico de autores como Elliott Erwitt, Steve McCurry o Alec Soth, en forma de pequeños documentales acompañados por comentarios en audio de los propios fotógrafos.

Aunque todos los documentales son interesantes, hay uno en especial que llama particularmente la atención. Se titula “No Whisper No Sigh” y gira entorno al concepto de silencio en todas sus facetas.

Pablo Pérez-Mínguez, Premio Nacional de Fotografía 2006

Pablo Pérez-Mínguez, uno de los fotógrafos más reconocidos de la movida madrileña, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía que cada año otorga el Ministerio de Cultura. El jurado ha premiado a Pérez-Mínguez “por su papel fundamental en el desarrollo de la fotografía española tanto como autor como impulsor del medio desde inicios de los años setenta, donde fue cofundador de la revista Nueva Lente”.

Apasionado de la fotografía desde los 14 años, Pérez-Mínguez fue el fotógrafo de referencia en Madrid durante los años 70 y 80, con un estética que rompía con el concepto fotográfico de la generación precedente. El fotógrafo realizó en su estudio una de las series iconográficas más extensas de lo que se llamó la movida madrileña, cuyos componentes desfilaron ante su cámara, como Almodóvar, Alaska, Radio Futura y un largo etcétera de personajes de la noche madrileña.

El galardón consta de una dotación de 30.000 € y distingue la figura más destacada en el panorama fotográfico nacional. En la anterior edición, el premio fue a parar a manos de Ouka Leele, que ha formado parte del jurado de este año.

La volta al món amb Loliplanet

Loliplanet

Quantes vegades hem pensat en fer les maletes i enviar la feina a la merda ? Quantes vegades hem somiat amb viatjar pel món i conèixer noves cultures ? Què ens impedeix deixar-ho tot i llençar-nos a l’aventura ? Què ens costaria fer-ho ? D’entrada, molt diners. A més, hi ha la família, per alguns la maleïda hipoteca i moltes coses més. Al final, la realitat s’acaba imposant i tot queda en un bonic somni.

En Pep Selfa i la Cris Gros, una parella de Barcelona, estan fent en aquests moments el que molts voldríem fer: viure el moment sense mirar enrere. Ja fa més d’un any que ens relaten la seva particular volta al món al seu blog, que porta el nom de Loliplanet, una simpàtica referència a les populars guies de viatges.

De moment, ja han visitat Nova York, Canadà, Guatemala, Hondures, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Bolívia, Xile, Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Tibet, Xina, Laos i Vietnam, i ara són a Cambodja.

Cada dia actualitzen el blog amb informació i fotografies dels llocs per on passen amb l’ajuda d’un ordinador portàtil. A més dels relats diaris, hi ha seccions molt interessants dedicades a recomanar allotjaments i restaurants barats, i llocs imprescindibles per visitar a cada país, i una molt curiosa on podem veure fotografies de matrícules de cotxe dels països visitats.

Abans de tornar a Barcelona, la intenció d’en Pep i la Cris és continuar fent ràbia a la resta dels mortals visitant uns quants països asiàtics més. L’últim destí serà l’Índia. Gràcies a Loliplanet, els podrem seguir de prop.

Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age

fotolog.bookFotolog.com empezó en el año 2002 como una pequeña comunidad de amigos de Nueva York con el objetivo de compartir fotografías. Actualmente, es la red de fotoblogs más popular en todo el mundo, con unos 3 millones de miembros de 200 paises diferentes y más de 100 millones de fotografías.

Andrew Long se ha pasado los dos últimos años explorando Fotolog.com, ha seleccionado las 1000 mejores fotografías, una tarea que debe haber sido bastante difícil en un sitio como este, y ha publicado el libro “Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age”.

Retratos y naturalezas muertas. Paisajes y escenas urbanas. Fotografías artísticas y frívolas tomas hechas en fiestas. Analógicas y digitales. El libro está organizado por temas y, además de las imágenes, incluye citas de los propios fotógrafos y comentarios dejados por los visitantes: algunos son divertidos, otros nos ayudan a ver algo nuevo en las fotografías, y otros nos hablan acerca de las personas que hay detrás de las cámaras.

Fotolog.book nos muestra como los fotoblogs se han convertido en uno de los pocos fenómenos que traspasan fronteras, lenguas y edades.


Fotolog.book: A Global Snapshot For The Digital Age
Editado por Andrew Long
Textos de Nick Currie (Momus)
Editorial Thames & Hudson

Democratic Books

Democratic Books es un proyecto sin ánimo de lucro de DesignWork, una empresa de diseño situada en Colonia (Alemania). La idea es muy simple: publicar libros de fotografía contemporánea de calidad en formato PDF que la gente pueda descargar e imprimir de forma gratuita. La intención de Dirk Gebhardt y Tamara Soliz, los padres de la idea, es promocionar en todo el mundo el trabajo de fotógrafos con talento sin coste alguno. Las dos partes salen ganando. La compañía muestra su trabajo editando y diseñando los libros, y los fotógrafos dan a conocer el suyo al gran público. Cada semana se descargan unos 1000 libros.

El proyecto está abierto a todo tipo de fotógrafos. No importa si eres aficionado, estudiante o profesional. Envía un CD con una serie de 24 a 30 fotografías de 12 x 12 cm con una resolución de 300 píxeles/pulgada y un texto explicativo en inglés. Si la serie es buena la publican en forma de libro listo para ser descargado. El fotógrafo conserva en todo momento el copyright de sus fotografías. DesignWork únicamente se encarga de la edición y el diseño del libro.

Actualmente, DesignWork está colaborando con diferentes festivales de fotografía de todo el mundo, como el Rhubarb Festival en Birmingham (Inglaterra), para exponer el trabajo de los fotógrafos que participan en Democratic Books.

Joe Rosenthal 1911-2006

El fotógrafo Joe Rosenthal, quien tomó la imagen en 1945 de seis soldados estadounidenses plantando la bandera en la isla japonesa de Iwo Jima, falleció a los 94 años de edad, informó hoy su hija Anne Rosenthal.

La imagen es una de las más difundidas de la Segunda Guerra Mundial y sirvió como diseño para el monumento de la Infantería de Marina inaugurado en 1954 en Arlington, a las afueras de Washington y cerca del Cementerio Nacional militar.

Más de 6.800 soldados estadounidenses perecieron en los combates con las tropas japonesas por el control de esa isla ubicada a 1.200 kilómetros al sur de Tokio.

La captura de la isla era importante para Estados Unidos porque permitiría el uso de pistas para sus aviones bombarderos B-29.

La foto le valió a Rosenthal un Premio Pulitzer, y una encuesta de la Universidad de Nueva York en 1999 la clasificó con el número 68 en un listado de los 100 mejores ejemplos de fotografía periodística del siglo XX.

Unos 30.000 infantes de la Marina de EEUU desembarcaron en febrero de 1945 en la costa de Iwo Jima, defendida por unos 21.000 japoneses. Durante los combates de cuatro días murieron todos los japoneses en una feroz resistencia a los invasores.

La foto que tomó Rosenthal muestra, en realidad, la segunda ocasión en que los soldados plantaron la bandera sobre el monte Suribachi. La primera vez que lo hicieron, los oficiales consideraron que la bandera era demasiado pequeña.

Rosenthal, quien entonces trabajaba para la agencia Associated Press, relató más tarde que dudó en ir a la cima cuando le dijeron que ya se había plantado la bandera estadounidense ahí, pero finalmente fue y encontró que los soldados se preparaban para levantar una segunda bandera más grande.

Pero la toma no fue de una pose: los soldados estaban en lo suyo y Rosenthal levantó la cámara, enfocó y tomó la imagen que se transformaría en uno de los símbolos de la victoria estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.

EFE

Serial No 3817131

Me gustaría recomendar el photoblog de Rachel Papo Serial No. 3817131.
Rachel ha fotografiado la vida de las mujeres adolecentes en ejercito Israelí, una experiencia que ella misma vivió en carne propia.

#5

Como podéis leer en su biografía ella nació en Ohio. Empezó a fotografiar siendo adolescente, estudió en la escuela de arte de Haifa, Israel. A los 18 años sirvió en las Fuerzas Aéreas Israelíes como fotógrafa. Se graduó en Bellas artes (BFA) en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus.

Comenzó a fotografiar a las soldados israelíes como parte de su tesis para la maestría en fotografía (MFA) de la School of Visual Arts in New York City.

“Barcelona colors” de Pepe Navarro

Barcelona colorsEl llibre “Barcelona colors” és un passeig per la ciutat a partir de 200 imatges d’una Barcelona inèdita: la de tots els colors del món. És un recorregut associat a una guia de colors tipus pantonari, a la qual els matisos d’una mateixa tonalitat i els contrastos converteixen en un regal dels ulls i donen ocasió per a una reflexió sobre aspectes de la ciutat que sovint se’ns escapen. És una obra única que no retrata només els monuments sinó que n’agafa els petits fragments reconeixibles de la vida quotidiana: els anuncis, les persones, els paviments, les parets, els animals, el mar i el cel… El fotògraf Pepe Navarro ha passejat per la ciutat buscant-ne els seus colors com una manera més de descobrir allò que ens envolta i ens dona el significat de l’espai urbà.


Barcelona colors
Pepe Navarro
Ajuntament de Barcelona, 2003
Textos en català, castellà i anglès

“Fàbrica de somnis” d’Enric Curto i José Manuel Ferro

Fàbrica de somnisEl llibre Fàbrica de somnis, amb fotografies en blanc i negre d’Enric Curto i José Manuel Ferro, mostra una visió onírica i poètica dels principals espais, fàbriques i monuments de la Barcelona industrial. El port, la zona industrial del Besòs, les fàbriques del Poblenou, l’antiga estació del tren Barcelona-Mataró, la Farinera del Clot, la Vila Olímpica, el Macba, el Fòrum i la Torre Agbar són algunes de les zones i dels edificis que es poden veure en el llibre, que també recull imatges de les ciutats de Badalona i Sant Adrià de Besòs.

Els dos fotògrafs ofereixen dues visions diferents, però alhora complementàries, de la ciutat. Enric Curto centra la seva atenció en les fàbriques semiabandonades de l’àrea metropolitana, plasmades des de principis dels 90 fins a l’actualitat. Els ambients solitaris, desolats i absents de vida humana que mostren les seves fotografies són una metàfora de la mort d’una època. A les fotografies de José Manuel Ferro, en canvi, la presència humana és imprescindible i forma part del paisatge juntament amb les noves construccions més característiques de la Barcelona postindustrial.


Fàbrica de somnis
Enric Curto i José Manuel Ferro
Ajuntament de Barcelona, 2004
Textos en català, castellà i anglès

Cartier-Bresson, al teatre

La bellesa de les fotografies d’Henri Cartier-Bresson és present al text dramàtic de Josep-Pere Peyró. “Quan els paisatges de Cartier-Bresson” arriba al Teatreneu amb la companyia AccèsCit.

L’obra presenta un triangle amorós molt conflictiu, en què l’obsessió del protagonista pel fotògraf Cartier-Bresson s’afegeix a la gelosia i la manipulació.

El muntatge, dirigit per Jordi Vall, juga amb les contradiccions, fins i tot des del títol de l’obra, ja que Cartier-Bresson no va ser fotògraf de paisatges. El so del mar, els capvespres recreats per la il·luminació i la projecció de fotografies completen l’espectacle.

Data: Cada dimecres del mes d’agost a les 22:00 h

Lloc: Teatreneu Multisales - Sala Cafè Teatre, C/ Terol 26, 08012 Barcelona

Preu: Pagament





Barcelona Photobloggers