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“Barcelona colors” de Pepe Navarro

Barcelona colorsEl llibre “Barcelona colors” és un passeig per la ciutat a partir de 200 imatges d’una Barcelona inèdita: la de tots els colors del món. És un recorregut associat a una guia de colors tipus pantonari, a la qual els matisos d’una mateixa tonalitat i els contrastos converteixen en un regal dels ulls i donen ocasió per a una reflexió sobre aspectes de la ciutat que sovint se’ns escapen. És una obra única que no retrata només els monuments sinó que n’agafa els petits fragments reconeixibles de la vida quotidiana: els anuncis, les persones, els paviments, les parets, els animals, el mar i el cel… El fotògraf Pepe Navarro ha passejat per la ciutat buscant-ne els seus colors com una manera més de descobrir allò que ens envolta i ens dona el significat de l’espai urbà.


Barcelona colors
Pepe Navarro
Ajuntament de Barcelona, 2003
Textos en català, castellà i anglès

“Fàbrica de somnis” d’Enric Curto i José Manuel Ferro

Fàbrica de somnisEl llibre Fàbrica de somnis, amb fotografies en blanc i negre d’Enric Curto i José Manuel Ferro, mostra una visió onírica i poètica dels principals espais, fàbriques i monuments de la Barcelona industrial. El port, la zona industrial del Besòs, les fàbriques del Poblenou, l’antiga estació del tren Barcelona-Mataró, la Farinera del Clot, la Vila Olímpica, el Macba, el Fòrum i la Torre Agbar són algunes de les zones i dels edificis que es poden veure en el llibre, que també recull imatges de les ciutats de Badalona i Sant Adrià de Besòs.

Els dos fotògrafs ofereixen dues visions diferents, però alhora complementàries, de la ciutat. Enric Curto centra la seva atenció en les fàbriques semiabandonades de l’àrea metropolitana, plasmades des de principis dels 90 fins a l’actualitat. Els ambients solitaris, desolats i absents de vida humana que mostren les seves fotografies són una metàfora de la mort d’una època. A les fotografies de José Manuel Ferro, en canvi, la presència humana és imprescindible i forma part del paisatge juntament amb les noves construccions més característiques de la Barcelona postindustrial.


Fàbrica de somnis
Enric Curto i José Manuel Ferro
Ajuntament de Barcelona, 2004
Textos en català, castellà i anglès

Cartier-Bresson, al teatre

La bellesa de les fotografies d’Henri Cartier-Bresson és present al text dramàtic de Josep-Pere Peyró. “Quan els paisatges de Cartier-Bresson” arriba al Teatreneu amb la companyia AccèsCit.

L’obra presenta un triangle amorós molt conflictiu, en què l’obsessió del protagonista pel fotògraf Cartier-Bresson s’afegeix a la gelosia i la manipulació.

El muntatge, dirigit per Jordi Vall, juga amb les contradiccions, fins i tot des del títol de l’obra, ja que Cartier-Bresson no va ser fotògraf de paisatges. El so del mar, els capvespres recreats per la il·luminació i la projecció de fotografies completen l’espectacle.

Data: Cada dimecres del mes d’agost a les 22:00 h

Lloc: Teatreneu Multisales - Sala Cafè Teatre, C/ Terol 26, 08012 Barcelona

Preu: Pagament

Collages fotográficos

En 1982, el pintor y fotógrafo David Hockney descubrió que, juntando varias fotografías, se podían crear imágenes que representaban lo que el artista realmente había visto o sentido, y que no podían haber sido fotografiadas de otra manera. A partir de esa idea, Hockney desarrolló sus primeros collages usando una cámara Polaroid y con ellos reinventó el cubismo, fijando el movimiento en el espacio y el paso del tiempo en una misma imagen. Desde entonces, han sido muchos los artistas que han usado el collage de fotografías en su obra. Muchos recordaréis el impresionante collage panorámico de la Sagrada Familia realizado por Philip Stanton en la estación de metro de la linea 2 en el Año Gaudí.

La aparición de las cámaras digitales y el Photoshop ha facilitado mucho la tarea de montar collages fotográficos. En Flickr, mucha gente se ha atrevido a hacer sus propios collages y los ha colgado aquí, aquí y aquí, y en photojojo.com nos enseñan cómo hacerlos.

Arnold Newman 1918-2006

Arnold Newman, uno de los maestros de la fotografía retratista de famosos del siglo XX, ha fallecido de un ataque al corazón a los 88 años de edad.

El fotógrafo tomó las imágenes más famosas de la actriz Marilyn Monroe, del jugador de béisbol Joe Di Maggio, de los pintores españoles Pablo Picasso, Miró, Salvador Dalí y Antoni Tàpies, y de políticos como Dwight Eisenhower y John F. Kennedy. Amigos de la familia han explicado que ha fallecido en el Hospital Monte Sinaí, de Nueva York.

Retrató con su cámara a buena parte de los hombres y mujeres más influyentes del siglo XX, desde el físico J. Robert Oppenheimer padre de la bomba atómica, hasta dictadores como Francisco Franco, en una impactante e inusual imagen de 1964, con todo el aura autoritario de un dictador.

Durante más de seis décadas sus imágenes no solo mostraron a un personaje central, sino también un ambiente que hablaba sobre su personalidad, sus actividades o sus logros. “No quería que se tratara solamente de una fotografía. El segundo plano tenía que sumarse a la composición y ayudar a comprender al personaje. Hacer sólo el retrato de alguien famoso no significa nada”, había explicado recientemente en una entrevista.

Aun cuando su base de operaciones fue siempre Nueva York, Newman viajó por todo el mundo para fotografiar a artistas, científicos y políticos para las revistas más populares de Estados Unidos. En esos viajes, captó imágenes que después se hicieron famosas, como la del músico Igor Stravinsky y la del empresario nazi Alfred Krupp.

Newman nació en Nueva York en 1918 y estudió arte en la Universidad de Miami con la intención de convertirse en pintor. Pero su vida cambió cuando, tras dos años en la universidad, entró a trabajar en un estudio fotográfico de Filadelfia, donde comenzó ganando 16 dólares (12,4 euros) a la semana.

EFE

“El Momento Decisivo” de Henri Cartier-Bresson

Si no tenéis la pasta suficiente (unos 500 dólares como mínimo) para comprar una copia de segunda mano del libro ya descatalogado de Cartier-Bresson “El Momento Decisivo”, aquí tenéis una copia escaneada totalmente gratis:

http://www.e-photobooks.com/cartier-bresson/decisive-moment.html

Julia Margaret Cameron

La historia de una madura señora victoriana que se descubrió a sí misma como artista creadora y se convirtió rápidamente en una “maestra temprana de la fotografía” como la reconoce Susan Sontag.

 Julia Jackson 1867  por Julia Margaret Cameron“…sin moverse de su hogar, ella realizó los que hoy son considerados por exigentes críticos como los retratos de mayor relieve y originalidad de las historia de las artes plásticas en general.
Lo soprendente es que Julia casi desde el principio se dio cuenta de que se iba a convertir en una artista. Y siempre le interesó más experimentar y capturar la esencia de los temas que elegía antes que dominar la técnica a la perfección.

Se atrevió a jugar con luces y sombras, a exigir a sus modelos femeninos una expresión aparentemente de estatuas pero que sin embargo se muestran cargadas de enigmas. Trabajó con el foco de manera flexible, desoyendo los dictados de la moda y saliéndose de una definición nítida…”

”… sus modelos fueron casi todas mujeres de su conocimiento, amigas, criadas, familiares a las que utilizó casi siempre para representar personajes, obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas. En cambio cuando fotografió a algunos varones ilustres (Darwin, Tennyson o Watts por ejemplo) los dejó posar con el personaje propio de la vida real.”

La info ampliada sobre Julia Margaret Cameron en la fuente de este post: un cajón revuelto

Más sobre ella en wikipedia

Sergi Reboredo

Sergi Reboredo (Barcelona, 1971) estudió en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya entre el 1998 y el 2001, especializándose en fotoperiodismo y fotografía de viajes.

Sus trabajos sobre problemáticas sociales le han valido diferentes premios y reconocimientos en conocidos certámenes, entre otros, el Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García 2004. Actualmente trabaja como colaborador en la agencia EFE e imparte cursos de fotografía.

Las imágenes de este post forman parte del libro Barcelona 2004 como mentira!, en el que el autor, junto al periodista Manuel Trallero, destruye la idea de una Barcelona idílica a partir de reportajes sobre aspectos conflictivos de la ciudad condal: el mundo de la droga en Can Tunis.

El corredor de la Muerte

Bienvenidos al infierno, pasen por favor, y vean el horror… eso si pueden. Aquí están los apestados del siglo XXI, recluidos en su lazareto, ahí yacen en este pozo negro, en este agujero sin fondo, estigmatizados para siempre jamás. Están ahí, pero ya no están. Aquí no hay billete de vuelta, ni viaje de regreso, es el final de trayecto, la estación final, la última parada. Han dejado de ser, han sido dados de baja como personas, borrada su condición humana, quitados de en medio, puestos fuera de circulación, apartados de la vista, excluidos de las estadísticas. Son muertos en vida, porque aquello que no se ve es por la poderosa razón de que ya no existe. Una lógica diabólica, criminal.

Fueron llegando como zombis, salidos de un vídeo clip de Michael Jackson, tambaleándose, caminando por entre una alfombra de jeringuillas y un mar de desperdicios, mezclado con lodo, charcos de agua y sus propias defecaciones. Al fondo unos colchones por el suelo, un sofá desvencijado, una caseta de perro, bajo una pintada que reza “La fuerza está en ti. Dios te quiere libre”: Aquí vamos, sobre todo, de speed-ball, un combinado a base de heroína blanca y cocaína, a cinco euros la dosis…

La chica, una italiana de apenas diecisiete años, se acicala tras la ducha. Ésta es tierra de misiones. Para que puedan ducharse una vez a la semana, ha sido preciso el concurso de tres ONG distintas, una que pone el personal, Médicos Sin Fronteras, otra ABD, que se encarga del transporte, y una tercera, Arrels, que presta el local.

La señora Felisa quiere hablar conmigo. Es la máxima responsable de ABD, otra ONG, que acude todas las mañanas con su correspondiente furgón a realizar un trabajo semejante al que realiza Médicos Sin Frontera por la tarde. Sin embargo, se trata de una ONG un poco especial, porque ha ganado un concurso convocado por el Ayuntamiento. La buena mujer está preocupada y me cita en su despacho. El motivo de su angustia es saber lo que voy a escribir, sobre todo me ruega, casi me implora, que no diga ni una palabra de “la carpa”, un establecimiento por lo visto semiclandestino. Se trata de una tienda de lona, en cuyo interior, con asistencia sanitaria, los usuarios proceden a inyectarse.

No podemos seguir, aún diría más, no debemos continuar por más tiempo. Es el final. Llegamos haciendo las fotos a hurtadillas, a escondidas, y nos vamos reclamándole a Sergi que les haga una última foto, la de la despedida.
Le han quitado la custodia de su hija, a la que tienen ingresada en un centro de la Generalitat. Pero ella enseña ufana su retrato. Ha encontrado pareja, y la vida sigue.
Para nosotros nada será igual… Pero la vida sigue, ¡no?, habíamos quedado en ello.

Manuel Trallero
Textos extraídos del libro Barcelona 2004 como mentira!





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