ArchivosPag 2 de 73

“Vision-R” de Aymeric Giraudel

Cuerpos en suspensión… objetos en levitación… decorados inmateriales… ambiente surrealista… son las palabras claves del trabajo de Aymeric Giraudel.

Sus obras nos hacen entrar en un mundo de tranquilidad, en una burbuja de serenidad, en una nube de suavidad. No se contempla una fotografía de Aymeric, se visita.

Se nota la plástica casi divina de los cuerpos, un gusto para los modelos con rasgos de ángeles y cuerpos de efebos. Se adivinan las experiencias con las sombras y la luz que confieren a cada obra esta profundidad de campo y una ilusión de relieve entre pintura y fotografía… El contraste entre el movimiento y la fijeza es asombrante. El tiempo se suspende durante un tiempo.

Aymeric Giraudel no es solo un fotógrafo sino también un artista, un creador de universo que presta un meticuloso cuidado a cada detalle y a la puesta en escena: más allá de las influencias o inspiraciones recibidas de otros artistas, Aymeric Giraudel impone un estilo único, inmediatamente identificable, de la misma manera que Pierre y Pilles, los muy famosos fotógrafos franceses. La levitación de los personajes y la luz son el hilo conductor de su obra.

Simbólicas o incluso místicas, sus fotografías expresan la visión de su autor sobre el mundo. Una visión en la cual el onirismo se mezcla con la realidad, donde las apariencias ocultan verdades, sin nunca caer en el nihilismo o el pesimismo… Todo lo contrario: Aymeric Giraudel ha elegido no mostrar la parte de sombra que palpita en cada uno de nosotros sino el cuerpo de luz que intenta alcanzar el cielo… quizás el alma.

Sus obras son bellas. Nos envuelven y nos acarician… Se pueden apreciar, sin conocer nada del autor, de su obra, de sus aspiraciones. Sus obras nos invitan a acercarnos al cielo…

Una escasez.

Fecha: Del 27 de noviembre de 2008 al 18 de enero de 2009
Lugar: Galería Artevistas, Passatge del Crèdit 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Viatge fotogràfic al Marroc

El col·lectiu Terra de Ningú organitza un taller fotogràfic al Marroc. L’objectiu d’aquest curs és aprofundir en el coneixement de la fotografia a l’hora que es gaudeix d’un viatge que portarà als participants a terres marroquines, i que els farà gaudir del seus grans contrastos de cultures, gent i paisatges, els quals reflectiran a partir de les seves fotografies. El resultat fotogràfic final es concretarà en una exposició col·lectiva.

El preu per persona és de 1.750 € + IVA. El preu inclou classes de fotografia a Barcelona prèvies i posteriors al viatge, avió d’anada i tornada, allotjament pensió completa en albergs, pensions i/o cases particulars, desplaçaments en vehicles 4×4, conductors i guies, professor de fotografia, coordinació de l’activitat i material didàctic.

Més informació (itinerari, reserves, etc…) a:

Terra de Ningú

Cursos de invierno en RUIDO

La Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUIDO abre la inscripción para sus cursos de fotografía de invierno. Estos son los cursos que se impartirán los meses de diciembre de 2008, y enero y febrero de 2009:

  • Fotografía general I (iniciación)
  • Laboratorio blanco y negro (iniciación)
  • Fotografía general II (avanzado)
  • Fotorreportaje (avanzado)
  • Imagen digital (avanzado)
  • Periodismo para fotógrafos (avanzado)

Más información en:

Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUIDO

“Mobile” de Loan Nguyen

Las imágenes que nos propone Loan Nguyen denotan sus orígenes orientales (su padre es vietnamita) y están imbuidas de un cierto espíritu zen. También se las han relacionado con el espíritu del “Koan” japonés. Se comprenden mejor con la intuición que con la razón.

La relación sutil que se establece entre el personaje y el fondo, es un tema recurrente en las fotografías de Loan Nguyen. Ha transformado el “zen” en un método de trabajo. Todos conocemos ese sentimiento, ese momento en el que hay un grado de identificación que nos lleva a la contemplación, como cuando escuchamos música.

Loan Nguyen no pretende tanto transformar un lugar, como descubrirlo.

Fecha: Del 20 de noviembre de 2008 al 15 de enero de 2009
Lugar: Ego Gallery, C/ Enric Granados 9, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Cada dia” de Francisca Ribeiro

El Centre Cultural Sagrada Família acull fins el proper 29 de novembre l’exposició “Cada dia” de la fotògrafa portuguesa Francisca Ribeiro. Per una banda, la mostra parla de la presència constant de la violència a l’espai físic de la llar. És una reflexió sobre el conviure cada dia amb l’ombra de la violència. Per l’altra, parla del moment del conflicte, convidant a reflexionar sobre la projecció de les frustracions personals en l’altra part de la parella, sense ser-ne conscient. El concepte va néixer de la necessitat d’abordar aquesta temàtica des del punt de vista del maltractador, qüestionant allò que hi ha a l’arrel d’aquesta problemàtica i amb la intenció de provocar el canvi de comportament.

Data: De l’11 al 29 de novembre de 2008
Lloc: Centre Cultural Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enhorabona, Albert!

Des de Barcelona Photobloggers volem felicitar al nostre company i amic Albert Such per la menció d’honor obtinguda al Fòrum Fotogràfic Can Basté d’aquest any pel seu projecte “Oasis Nocturnos”. Enhorabona!

“Herbarium” de Manel Armengol

Per fer la sèrie “Herbarium”, el fotògraf Manel Armengol va trobar un prat en una finca a l’Alt Empordà, que va fotografiar durant un cicle de quatre estacions, des de la primavera de 2004 fins a l’hivern de 2005.

A “Herbarium”, l’objectiu d’Armengol era utilitzar la càmera per rescatar de l’anonimat aquestes plantes aparentment simples i mostrar la seva bellesa serena. Però fa molt més que això. En aquestes fotografies té lloc una metamorfosi en la qual la imatge d’una herba sense pretensions es transmuta. L’objecte quotidià esdevé profund i misteriós, transformat en un banquet per als ulls. Vibrant d’energia, les fulles i els circells es cargolen i s’arrissen amb una extravagància gòtica, els pistils molsuts foraden l’aire amb sensualitat, les inflorescències pengen delicadament sobre tiges brillants quan la visió de l’artista ens les mostra en la seva esplendor més sublim.

Data: Del 12 de novembre de 2008 al 3 de gener de 2009
Lloc: Galeria Triangle, C/ Consell de Cent 291, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“En el carrer” de Quim Farrero

Quim Farrero, presenta al Pati Llimona la sèrie fotogràfica “En el carrer”, en la que, a base de parelles d’imatges, reflexiona sobre la relació entre les persones i la vida en els entorns urbans.

Es tracta d’imatges carregades de presència i absències on el carrer es mostra com escenari sòlid per aquestes escenes urbanes.

Data: Del 21 de novembre al 13 de desembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Las imágenes que no exporta El Salvador”

Muestra colectiva de 25 imágenes en las que se puede apreciar una parte de la sociedad salvadoreña que, a menudo -en contraposición a las maras o los desastres naturales-, no se conoce.

El único requisito fijado por Carlos G. Cano, el encargado de seleccionar las imágenes, fue que éstas no mostraran aquello que los medios de comunicación ya reproducen habitualmente: maras, pobreza, huracanes, folklore, etc. El objetivo era describir una sociedad más compleja y menos previsible, tal como la ven algunos de sus mejores fotógrafos actuales, prescindiendo de elementos que, aunque también existen, a menudo adquieren un papel excesivamente protagónico.

El más joven de los participantes en la muestra, Rodrigo Renderos, de 22 años, toma fotografías como ejercicio para su diario personal, por lo que su obra está inédita tanto dentro como fuera de El Salvador. Otros autores, como Alex Peña, Jorge Reyes, Roberto Escobar, Luis Tovar, Juan Carlos Recinos, Cristóbal Arévalo o Gustavo Escalante, publican a diario en la prensa salvadoreña.

Pero no todas las imágenes pertenecen al género fotoperiodístico. Germán Hernández, por ejemplo, premiado recientemente en Francia, aporta tres fotografías tomadas con su móvil. Y Víctor Rodríguez, Juan Miguel López o Coralia Altamirano, la única mujer seleccionada, comparten una visión eminentemente artística de la fotografía.

Fecha: Del 20 de noviembre de 2008 al 16 de enero de 2009
Lugar: Federación de Entidades Latinoamericanas de Catalunya, C/ Nou de Sant Francesc 15, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ser nen a Burundi” de Joan Simó

Aquesta exposició apropa la realitat dels infants burundesos a la dels nens i nenes catalans a través de les fotografies de Joan Simó, amb la voluntat que els escolars reflexionin sobre els problemes d’aquests infants que han de treballar per ajudar les seves famílies, van a l’escola amb pocs mitjans i de vegades viuen al carrer. Però també mostra uns infants que aprofiten al màxim els recursos dels que disposen amb determinació. Sensibilitza sobre la importància de la promoció i defensa de la Convenció dels Drets dels Infants i dóna a conèixer als més petits els seus propis drets.

La mostra “Ser nen a Burundi” és el resultat de la visita del programa Info-K del K3 de Televisió de Catalunya després de guanyar el premi periodístic d’UNICEF en la seva categoria infantil l’any 2006.

Data: Del 21 de novembre de 2008 a l’1 de gener de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

¿Qué #$*! es un fotoblog?

Uno de los objetivos de Barcelona Photobloggers es el de promocionar el trabajo de aficionados y profesionales de la fotografía que usan el formato fotoblog. Muchas veces nos topamos con el desconocimiento general acerca de esta manera de mostrar fotografía en la red. Desde Barcelona Photobloggers queremos arrojar un poco de luz sobre este tema y explicar qué es un fotoblog.

Un fotoblog es una web cuyo contenido principal son fotografías presentadas en un formato de diario o blog. En un fotoblog, a diferencia de los blogs tradicionales, en los que lo más importante son los textos, el énfasis está en las imágenes. Algunos autores deciden acompañar sus fotografías con una explicación, pero no es un requisito indispensable.

A primera vista puede parecer que no existe ninguna diferencia entre un fotoblog y una simple galería de imágenes. Un fotoblog, a diferencia de una galería, está ordenado cronológicamente, apareciendo primero la fotografía más reciente.

Esperamos que con esta pequeña explicación haya quedado un poco más claro lo que es un fotoblog.

“Can Batlló: interiorisme industrial” de Xavi Corbella

L’activitat diària modela els llocs de treball. Per efecte de l’ús continuat el treballador crea el seu espai i el conforma, convertint-lo de vegades en un petit santuari on conviuen democràticament eines de treball, records, i també elements decoratius, a alguns dels quals es reserva un espai
privilegiat.

Els estris es disposen còmodament per tenir-los a l’abast, la il·luminació es concentra allí on és més necessària, i aquests tocs ornamentals fan més amena la jornada: autèntic interiorisme industrial sorgit de forma espontània.

Aquest recull de fotografies forma part del reportatge “Can Batlló: adéu a la ciutat dels oficis”. Un treball de Xavi Corbella que recull el testimoni de les darreres empreses que sobreviuen al polígon industrial de Can Batlló, al barri de la Bordeta. Un pla urbanístic les obligarà a abandonar els locals que ocupen, acabant d’aquesta manera amb vora un segle d’activitats fabrils, oficis i esforços.

Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2008
Lloc: Espai Fotogràfic Primer Plano, C/ Provença 175, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Can Batlló: adéu a la ciutat dels oficis” de Xavi Corbella

El recinte industrial del barri de la Bordeta ens explica les històries de tres generacions. La d’uns avis que treballen en l’antiga fàbrica tèxtil, la d’uns pares que s’aventuren a treballar per a ells mateixos en un petit local de lloguer i la dels fills que creixen lligats al polígon i continuen treballant-hi.

De fa més de quaranta anys, la tecnologia conviu amb l’artesania, i empreses grans conviuen amb tallers familiars. Són històries d’oficis que passen de pares a fills, de persones treballadores que després de dedicar-hi tota una vida, topen amb una barrera impossible de superar: la de la Barcelona immobiliària.

Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Hipermerc’Art 08

Com cada any per aquestes dates obre les portes l’Hipermerc’Art, a la Sala Vinçon de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar el món de l’art contemporani al gran públic. La idea és ajustar els preus per afavorir que el públic s’acosti a l’art i s’iniciï al col·leccionisme. De fet, ho posen fàcil, ja que es poden adquirir obres originals amb certificat d’autenticitat des de 59 euros, cosa que fa que cada any s’acostumi a vendre el 30% de tots els originals exposats.

Aquest any, l’Hipermerc’Art exposa prop de tres mil obres originals en petit format, entre pintures, escultures i fotografies, d’una seixantena d’artistes. Entre els artistes que hi participen en aquesta edició destaquem els fotògrafs Francesc Fàbregas, Alexander Castro, Francisca López i Peio Quintana.

Data: Del 20 de novembre de 2008 al 10 de gener de 2009
Lloc: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

50/50

Ciclo de charlas "Iconos, maestros de la fotografía en imágenes": Irene de Mendoza habla de Julia Margaret Cameron

Desde pequeño me han educado a trabajar en equipo. En la escuela, desde los 9 años, la mayor parte de los trabajos eran grupales. Llegando al punto que en la universidad algunas asignaturas solo evaluaban el resultado del equipo con finales grupales.

De esta larga experiencia de trabajar con muchas personas llegué a una conclusión: todos los equipos de trabajo han de ser mixtos, a ser posible 50/50. Y no se trata de una reivindicación feminista y oportunista, sino de la búsqueda de la excelencia, de los mejores resultados.

Partiendo de la base del conocimiento profundo de un tema ningún hombre sería capaz de aportarme una idea que yo no fuera capaz de tener. En cambio, una mujer, siempre sería capaz de encarar el mismo problema, con los mismos datos de una forma completamente diferente y mostrarme un camino que jamás hubiera podido imaginar.

Para muchas personas Julia Margaret Cameron es eso: el camino que jamás hubiera podido imaginar ningún fotógrafo de su época.

Es harto conocido la tendencia que hay entre los hombres de buscar el mejor objetivo, el más preciso, el enfoque más rápido, etc., etc., etc… por suerte hay fotógrafas que no se preocupan de estas tonterías. Lamentablemente en nuestra comunidad aun vemos pocas photobloggers…

Esto era lo que pasaba por mi cabeza cuando veía los retratos de Julia en la charla del martes pasado.





Barcelona Photobloggers